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■誰言寸草心，報得三春暉
尹滄海—香港人也許並不熟悉的名字。1990年畢業於天津美術學院中國畫系，到2003年獲南開大學藝術博士學位，從往來於各大叢林參拜高僧大德，到執教於南開大學任教授、博導，這些描述都不如一張《湘西即景》更能提煉畫家的藝術神氣，畫好，素雅簡謐，文人氣息濃極了，構圖不滿，毫無取悅諂媚之姿，品格又實在太高古，具明人畫風要意。冷峻、孤傲、有技巧又聰明，無怪當代藝術大家范曾說他「中庸峻極即文章」，看尹滄海的畫，處處落筆都是在「寫禪」。
3月1日到8日，尹滄海教授的80餘幅經典書畫作品與手繪瓷器作品將同時在中央圖書館展出，為香港的書畫、收藏愛好者帶來一縷不一樣的禪味墨香。 ■文：張夢薇 圖：畫家提供
很多學者評論尹滄海的藝術圖式中可見到明代大寫意花鳥的傳統，所謂「青籐白陽間」，看尹氏的畫作，其透露出的意趣幾淡於白水，飄散出幾縷舊時文人的雅逸淡泊。幼時尹氏於同里積澱的傳統，加上學院科班的培養，使其中國畫作有筆有墨，造型素養極高。有論者言其率性，或稱其有禪家之妙境，均不為過，因為在尹先生的墨舞宣情中，既有造型的根基，筆墨的修為，更有文化涵養的支撐。
中國畫對造型的講究不同於西洋畫所講求的「寫實」，講究的是依「境」而造，一個中國畫家的造型能力，除了他的「寫生」能力，還要有取有捨，是寫意的抽象，抽象了也是因畫面主旨的需要，最高的境界是合情合理，沒有做作。而論筆墨，中國畫因用筆墨造型寫意，畫家駕馭筆墨的能力是基本功。以筆墨寫神，憑筆墨來抒情，可以是工筆細繪的典雅嚴謹，也可以是淡墨輕寫的超脫逸趣，線條的力度與變化，墨色的乾濕濃淡，它既用筆造型，又以筆抒情；它拿墨構物，同時又憑墨生境。尹氏的中國畫作品，可謂筆墨、點按起伏精到而又成竹在胸，畫者用筆墨恣意的見景之情。
說修養，尹先生屬於當代學者型畫家，其學識不僅體現在畫史研究與相關問題的理論思考上，他對文化的敏感，對傳統的理解，都是他知識涵養的重要組成部分，也為他高雅的作畫品格做了扎實的支撐。
借禪機發本心
有人說當代畫家不缺乏中國畫文本與筆墨運用的認知與能力，問題是怎樣使自己的藝術與中國畫的傳統相銜接，使作品在「寫意」自我的當代性中又緊密聯繫著本土文化之源，從表象式的摹寫轉換為內心精神主題的表現。寫意畫家，筆墨的特點是繪畫語言的表達，也是以生命感悟為根本的。看尹滄海的中國畫，以禪的精神入畫，筆墨韻致，創作的過程中，用筆勢、墨色，闡述哲學的禪思，用水墨凝練出禪意的表述。
解讀尹氏的作品，到處可見狂草的筆法、點線、形態、骨力、氣象、結構，在花鳥、山水符號中自如地把自己的靈性啟悟和對禪思追求轉換。其實用筆的簡率，不只是技法問題，它源於畫家對世界的把握方式和對物象的認知理解。
為了在有限的空間中通向博大的禪境，尹滄海的作品至少體現出這樣兩個特點：一是簡，二是逸。尹滄海在運筆與揮灑中，在一波三折中幻化出墨韻的豐富性與多樣性，即便是一條線也能在運行中展示出線的骨力和力度變化，形成獨特的形式美感，以節奏、韻律、力度帶動線的變化，使之在長、短、波、折、曲、弧等形態中盡顯獨立的審美價值。與此同時，墨的運用則隨著筆墨的運行軌跡幻化為一種虛幻的韻致，它們既在意料之中，又在意料之外，往往一筆既下，濃淡乾濕的墨韻同時凸顯。究其原因，在於尹滄海以自覺的生命意識與感悟，以豁然之心胸和超拔出塵之境界駕馭筆墨。因而，一經揮灑便摒棄庸俗與物性，而以靈性、書卷氣、典雅的 「逸氣」，讓人領略到從簡到逸，進而從逸而禪的虛曠與幽渺的審美之境。
以禪意入畫，使尹氏的作品在另一領域以「隱」為造化之象。畫家在《空山無人水流花開》、《清風送和鳴》、《晚風吹行舟》、《池上清涼意》、《九華山天橋寺寫生》、《遠離顛倒夢想》、《莫謂無心便是道》、《莫道山中歲月長》、《心閒便是神仙》、《前身合是此山僧》、《插了梅花就過年》、《擬徐渭筆意》、《山中一夜雨》、《天華峰月下寫生》、《太白書屋》、《散淡如幽人》、《萬物靜觀皆自得》等作品中，體現的是以禪意入畫的筆墨特點，雖疏散卻不失嚴謹，雖簡潔卻不失繁聚，雖淡薄卻又濃厚，雖虛幻卻又實在，每一幅作品幾乎都是對其真性情的超越與生命意識之純粹的昭示。
神氣的兩忘
尹滄海高曠清逸的水墨風格，為他的作品注入了內在美的韻致。
畫作的對象如果是少壯，亦彰蒼老之韻，畫家雖是今人，卻有古雅高渾之品格。自然造化是內心的了悟與洞察的表現載體，帶有精神色彩卻直入主題，所以，尹氏的中國畫表現的是自然、最自然的表現。
尹滄海文人畫的影響與精神文脈是顯而易見的，同時也不難發現，尹滄海的直抒胸臆，筆墨狀態的自由舒展、任性情發揮，在有限的畫面上流溢著一派「逸氣勃勃生襟胸」，筆端的功夫源於胸中自有萬千溝壑，自有千筋珠玉。
尹氏的山水、花鳥、人物，都在此種理想追求中，暗含了意蘊的深廣、寫意的無限性。作為學者型的畫家，尹滄海系統地梳理了中國畫史中的風格、流派及其理論，在此間，他尤重「蕭散簡遠，妙在筆畫之外」的感覺性境界，這實際上強調的是神韻，而畫家一旦把神韻作為整個審美觀的中心，一切便會起了系統性的變化，即筆致更加瀟灑，境界也悠然意遠。
在尹氏幾乎全部作品中，「韻」是「神」的體現，韻—體現作品的藝術魅力，神—體現作品的風格內涵。這裡，既包括了畫中之意象和水墨情趣，也包括和滲透著畫家的情思、氣質與風度的境外之味。
有人說尹滄海藝術中的禪意內美與瀟灑性情已非古人之舊觀，而是一個當代人對傳統審美經驗的慎重汲取，是鑄造新境的借鑒，是把玄思化為禪悅。
尹滄海教授書畫藝術交流展
時間：2013年3月1日 3:00pm-7:00pm;3月2日－7日 10:00am-7:00pm;3月8日 10:00am-7:00pm
地點：香港中央圖書館地下1至3號（展覽廳）
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