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■崔健認為年輕搖滾樂手缺乏創新。
香港文匯報訊（記者 張瀛戈、李望賢 深圳報道）說起中國的搖滾樂，不能不說到的一個歌手，便是崔健。20年前，身穿綠軍裝的他站在北京工人體育館第一次發出「一無所有」的吶喊，那是中國搖滾樂對公眾的第一次亮相，崔健彷彿打開了中國「搖滾潘多拉」的盒子。這麼多年過去了，繼崔健之後，觀眾耳聞目睹了「黑豹」、「眼鏡蛇」、「唐朝」、「呼吸」等樂隊的潮起潮落。崔健當年的輝煌，已難再現。
有人問過崔健，如今中國搖滾樂相比流行音樂要冷清得多，他聽後情緒激動，中國搖滾「音樂家不缺，作品不缺，缺好的製作人」他對現在流行樂壇的運營模式很不贊同，把這種團隊式的運營模式稱為「集體行騙」。他認為港台流行樂壇的運營很先進，但創作很落後，一個藝人只要長得漂亮，甚麼都不會也可以出名。
內容無創新 年輕樂手沉迷包裝
在崔健看來，20年前搖滾出現時，與人們傳統的音樂概念狠狠撞擊了一次，因此留給大家的印象非常深刻。但實際上，那只是搖滾的起步，僅靠熱情維持是不夠的，畢竟文化土壤不扎實。因此，現在的中國才是真正處於很好的搖滾年代。他舉例：「我們現在已經有很多搖滾樂的俱樂部、酒吧以及很多有市場、有潛力的搖滾樂隊。我認為，從一個文化形態的成熟度和產業的角度看，搖滾樂直到現在才真正像搖滾，現在剛剛迎來輝煌。」
然而， 對他這樣的教父級人物來說，怎樣能創新，能做出內容來，也是當下的一大困擾。不論台下是200萬人在看，還是2個人在看，站在那裡的內容才是唯一的標杆。在他看來，80後的搖滾新一代中很多人卻只沉浸在自我宣洩和包裝當中。
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