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■波提切利作《維納斯》
澳門美高梅開拓之全新藝術展覽場地-「美高梅展藝空間」（MGM Art Space）日前已正式向公眾開放。開幕展覽將帶領觀眾親身體驗文藝復興的黃金時代，並見證當時舉足輕重的意大利名畫家桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）之原作真跡-《維納斯 Venus》。與其他藝術空間不同的是，「美高梅展藝空間」採用靈活多變的設計，可為各形式的藝術展示量身訂做最合適的演繹。
「美高梅展藝空間」至2014年2月16日展出意大利國寶級文藝復興時期名畫、藝術家波提切利的經典名作真跡-《維納斯》及其生命節錄。在當時顯赫的米迪池家族（Medici）贊助之下，波提切利繪製出一系列羅馬神話中愛與美麗之女神的畫作，其中最能代表意大利藝術的《維納斯》（約繪於1482年）為首次於澳門展出。文藝復興時期是藝術的黃金年代，也是藝術蓬勃發展的典範，而此畫作正是該時期最著名的作品之一。
桑德羅·波提切利（1445-1510）是當時最出色的線條畫家。他比當時的文藝復興藝術家更清楚明白，一條簡潔、純淨的線條，足以媲美一首浪漫、抒情、充滿詩意的題詞，持久而美艷。在「波提切利之《維納斯》：女神時代」展覽中，觀者將會看到意大利文藝復興時期的藝術、政治、社會、科學等方面的創意力量，透過繪畫、印刷品、服裝、雕塑、當代多媒體等各種形式一一呈現。觀眾將可從展覽中的多媒體藝術品原作和複製品體會種種有關佛羅倫斯人的文藝復興事蹟。
展覽的首個部分「佛羅倫斯文藝復興時期的人們」中，可透過人物肖像畫和服裝設計了解佛羅倫斯人的生活。在文藝復興期間，人們對於光、空間、形式、生命的藝術描繪有了全新的發現和更深入的理解，肖像畫是人物畫像中的一門藝術。在繪畫人物肖像畫時，文藝復興時期的藝術家通常以一種平衡、慎重的方式描繪贊助人或同輩友儕。崇尚自然主義的風格或許反映了當時人們對於內在感觀的興趣。通過觀賞文藝復興年代的貴族服飾，我們也可以了解到當時人們的生活狀態。
展覽的第二部分「波提切利的一生」，觀眾將會看到波提切利傳奇的創作生涯。展出的作品包括他的早期作品、經典的聖母系列畫作、宗教畫作及神話畫作等。這些畫作均由歐洲首屈一指的畫廊授權，以高清圖像技術，按照展品原作大小重新呈現，讓觀眾可感受作品的真實形態。
是次展覽的重點，是來自意大利都靈薩包達美術館（Galleria Sabauda）之國家級珍藏-波提切利的《維納斯》。每個文化時期都有各自的維納斯。有人覺得她是守護夜晚的女神，也有人覺得她是太陽神的姊妹；有人認為她是月亮神的女兒，也有人認為她是眾星的守護神。儘管眾說紛紜，但人們公認她是美麗的愛神。波提切利的《維納斯》是意大利藝術創作中首批非宗教女性裸體畫像之一。維納斯的姿勢，相信是受到現時收藏於烏菲茲美術館（Uffizi Museum）的希臘雕塑《米迪池的維納斯》之啟發。普遍認為《維納斯》的外形源自波提切利所暗戀的貴族美人西蒙內塔．韋斯普奇（Simonetta Vespucci ）。
波提切利畫中的維納斯不但成為文藝復興時代的代表人物，其作為美和不朽愛情的象徵更是延續至今。 文：張夢薇
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