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紀長嶺50出頭，長期從事藝術創作。與眾多瓷版畫家不同之處在於，他並非家傳手藝或求學陶瓷學院，而是純粹出於興趣愛好。
紀長嶺長於安徽，自幼習畫。無論是在陝西當兵，還是在工廠上班，他手不離筆，有暇即畫。為了求得真經，1980年代後期，他乾脆辭去公職，自費來到南京，入江蘇國畫院學習，臨摹明清諸家真跡，得著名畫家錢松巖、亞明等人的指點，在山水畫技法方面有所長進。
厭倦了漂泊生活，2000年春，應友人相邀，紀長嶺來到景德鎮寫生。群山環抱中的小城，昌江穿城而過。他沉醉於詩意的景色、如歌的炊煙，決定長居於此。
國畫山水與青花山水雖同為繪畫，實際上卻是隔行如隔山，相差甚遠。由於胚體吸水性強，容易破碎，底釉常被水沖掉，不能用宣紙上作畫的技法。青花是單一色彩，用水調出濃淡，別無他法增加畫面的層次。如何突出作品的層次感、立體感，需要畫家匠心獨運。在宣紙上作畫，效果大致能夠掌握。在瓷胎上作畫，必須經過燒製，才能知道最終效果，好壞已無法改動。一張宣紙的費用不過幾元，而一塊瓷板加燒製費用則需幾十元、幾百元。瓷板畫的成本遠高於宣紙畫。
紀長嶺為青花山水的迷人色彩吸引，決定從零開始，學習青花山水。對於已經在傳統國畫山水小有成就的紀長嶺來說，無異是一個巨大的挑戰。他穿行景德鎮的大街小巷，走入家庭作坊，觀看在瓷胎上作畫的全過程，從配料、構思、作畫，到修飾、燒製，爾後自己在瓷板上作畫，經燒製後，評估作畫的效果。反覆學習，一遍一遍地試，幾乎到了身無分文的地步，真正是欲哭無淚。寒天飲冰水，點滴心中知。
幾次想打退堂鼓，返回安徽老家。青花山水的神奇魅力又一次次吸引他，堅持就有進步，守住或許成功。為了解決生計問題，他進入作坊打工，給名家代筆，按要求畫青花山水瓷瓶。雖然收入微薄，總算在景德鎮站住了腳跟。由於心胸寬廣，喜結善緣，在求藝的過程中，他得到了工藝美術大師秦錫麟、王懷俊、黃楊等人的點撥。他們對紀長嶺的好學深思予以肯定，也指出其技法上的一些不足，提出了改進的思路。
在瓷都景德鎮，從事瓷畫工作的達幾萬人，光中國工藝美術大師、江西省工藝美術大師、景德鎮市工藝美術大師就有上千人。要想在瓷版畫領域有所建樹，對於一個半途出家的人來說，決非易事。
由於長期從事國畫山水的創作，打下了扎實的功底，在掌握了瓷板畫的創作流程後，紀長嶺將傳統國畫的水墨意境與青花寫意相結合，大膽創新，得心應手，燒製出來的作品自然不同於模仿古人、描圖摹景的大路貨。
經過近十年的不懈努力，紀長嶺的青花山水逐漸趨於成熟。他採用兼工帶寫的手法，用工筆勾勒松樹的枝幹針葉，用寫意斧劈皴法表現懸崖，山水樹石的質感肌理清爽自然，工筆線條流暢有力，分水層次豐富，濃淡相宜。飛泉老樹，雲山霧海，點線面相結合，既有水墨畫的濕潤和飛白筆觸，也有暈染的虛實與水墨畫的相融合的觀賞效果。在他的筆下，無論是黃山的雲海奇峰、瀑布飛湍，還是江南的漁舟唱晚、小橋流水，觀之如身臨其境，有很強的藝術感染力。
縱觀紀長嶺近幾年的青花山水佳作，筆勢凝重，線條蒼勁，水分瑩澈，酣暢淋漓，作品充滿着旺盛的生命力，大氣凜然，氣息高古，初步形成了自己的個人特徵。其作品得到一些圈內名家的認可，被多家藝術館收藏。2012年，紀長嶺當選為「江西省技能大師」。一個外省人，在高手林立的景德鎮瓷畫界立足，實屬不易，也反映出瓷都海納百川的博大胸懷。
模仿古人，並非難事，而創造出屬於自己獨特風格的青花山水，則需要長年累月的艱苦摸索。紀長嶺深知作品傳世，不但要繼承前人，更要超越前人。如何把握陶瓷的材質與肌理功效、青花山水與自然山水的關係？如何弱化空間意識，超越傳統彩繪的局限？如何推陳出新，開闢更為廣闊自由的藝術空間？紀長嶺效仿前人，讀萬卷書，走萬里路，決定用手中之筆，在有生之年，融和古今、中西、南北藝術，創造出具有自己獨特風格的青花山水。
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