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在數碼世代，藝術不再局限於美術館、博物館、畫廊等有形的空間裡。前幾年google art project的出現，顛覆了大家對藝術品難以接觸的印象，原來只要動動滑鼠，一件件藝術品就「陳列」眼前。
當然，虛擬影像與實物總有距離，網絡無法讓人感受到藝術品的質感體溫細節，卻不妨礙大家去認識、甚至購買它。資料亦顯示，愈來愈多年輕買家傾向以網購的形式購買藝術品。從欣賞到購買，網絡不僅改變人們的生活方式，連難以觸碰的藝術品也因此變得親切，與大眾的距離也拉近了。
到底在數碼世代，人們觀看藝術的方式有何變化？藝術生態可會受到影響？ 文：笑笑
《號外》雜誌從九月起推出「文化生活系列」，針對文化、生活、藝術、社會等新鮮熱辣的議題，邀來不同領域的文化人一起暢談探析。講到視藝趨勢，邦瀚斯拍賣行執行總監馮漢釗、嘉圖現代藝術藝術總監歐陽憲及藝術家林偉而難得齊聚一堂，分享其對藝術館與私人收藏、數碼收藏等看法。
數碼收藏成新趨勢
根據歐洲藝術基金會發布了《2013年全球藝術品市場年度報告》，目前全球藝術品的網上交易額約為15.7億英鎊，網絡藝術平台為更多人提供隨時接觸藝術品的機會，許多人通過拍賣行的線上平台或網站完成購買。這些平台能夠為顧客提供隨時隨地的收藏服務，以往在展覽會或拍賣會上進行收購的模式，將有所變化。此亦為傳統的藝術館、畫廊帶來衝擊，以往買家倚賴畫廊提供資訊、圖像、顧問等服務，如今一切信息皆能在網上見到，買家看似可以跳過畫廊直接接觸藝術品。
但在歐陽憲眼中，互聯網平台始終較為單一，影響有限，「藝術的交流不僅停留在一件作品上，中間會夾雜很多不同的角色，比如像拍賣行、畫廊等，他們可以幫助藏家或買家去決定是否收藏這件作品。」藝術的珍貴在於人與人之間交流，互聯網摒除了中間人的角色，因而買家利用網絡平台購買藏品亦存在風險。
林偉而則強調好的畫廊的重要性，「他能夠幫助藏家去了解藝術，一家好的畫廊往往一早已經幫你分析好藝術品，年輕藏家必須留意，香港有很多好的畫廊，也有很多不好的畫廊，這是相輔相成的關係，你找到一家可信的畫廊的話，當他跟你推薦一件藝術品時，他早就幫你過濾一遍了。」
互聯網上真假難分，如何分辨真偽成為首當其衝的問題，買家第一步必須要學精點。「許多人最初接觸藝術收藏無可避免要交很多『學費』，你要知道這件作品是原創還是抄襲，交完學費你可能會變得精明一點。」這也是為甚麼畫廊這些「中間人」如此重要。
另一方面，以往不被納入收藏領域的藝術形式，也在數碼時代得到「救贖」，化不可能為可能。比如像行為藝術，其短暫性及即時性不利於收藏，如今藝術家則透過指導買家重現藝術品的方式，讓藝術品走入買家的視野。更甚者，藝術家可將藝術品轉化為另一種藝術形式，如影像、聲音、裝置等，便於收藏。
收藏的局限被一一克服，但對於買家而言，這種新的藝術生態可會特別吸引他們？不一定。林偉而笑言，他最得意的「藏品」是無形的--「我買了白雙全二十四小時」。這次的經驗其實很平凡，彼此在這二十四小時裡並沒有做甚麼驚天駭俗的大事，而是各做各的事，但對林偉而而言，這是最珍貴的一次收藏，其價值比任何一個實體藏品大，「因為我收藏了歷史的一部分」。
至於對歐陽憲而言，最特別的一次收藏體驗則源自他與兒子一起參觀故宮博物館。接觸拍賣多年，對藝術品了如指掌的他，感嘆自己當下竟拋下藏家光環，以最原始的眼光去檢視、看待藝術。
藝術的意義不在於形式，而是在於感受，不論數碼不數碼。
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