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■「虛白-樂動文化」音樂會丁宗偉《虛白》演出實況

文、圖：周凡夫

香港作曲家聯會委約了六位香港作曲家為「音樂新文化」其中四場音樂會創作新曲，其中兩首在11月18日舉行的第三場「虛白--樂動文化」中誕生。「虛白」正是結束上半場的新作品標題，而用作下半場開場邵麗棠的《論書四則》，則是另一首新作。這場由何文川指揮的很不一樣的民樂組合竹韻小集演出的音樂會，新作外，還選奏了八首舊作。

兩首新作不僅長度接近（均約十一分鐘），標題展示的內容都來自中國的傳統文化，丁宗偉在《虛白》的樂曲說明，更引用了一大段用文言文所寫的論樂美學觀；《論書四則》四個樂章的內容分別描繪了中國的篆、隸、楷、草四種字體的不同形態。前曲採用了胡琴、古箏、琵琶、雙笙、雙鼓等樂器，合共十多人的小合奏；後曲則是二胡、揚琴、琵琶、高音笙與簫笛五位樂手的合奏曲。共通的是這些中國民族樂器在兩位作曲家的運用下，發展的是樂器本身的音響和色彩，多於民族性的旋律特色；呈現的是地域色彩模糊的國際性音樂語言，可視為現今新世代對中國傳統文化的感受與觀感，

《虛白》的樂曲處理甚至安排一位笙樂手繞�茪p樂隊演奏，另一位笙樂手則在小樂隊背後遊走，多了點前衛藝術的「行為藝術」影子。然而兩部新曲都將人的感情抽離，只餘下音樂的技巧和字體書法的骨架，呈現的便有如是現代都會節奏急速的生活中，人人都變得冷澀一樣。

但有趣的是，其餘八首香港作曲家的舊作，同樣全以中國民族樂器演奏，標題對內容同樣有較鮮明的指向性，但色彩與感情則較清晰外露；同時，風格手法雖各有不同，然而相同的卻都是借「美」景來舒展舒暢的情懷。

音樂會的開場曲，陳能濟的《逍遙遊》，是當晚最「古」的作品，1991年他仍在台灣工作時感受台灣美景與純樸民風作成，當晚演的是十七人的小合奏版本，結束前尾聲的悠然感，確能讓人有神往的感染力。接�茠滿m望月聽風》亦是香港作曲家於台灣生活所寫的樂曲；這是現時仍活躍於台灣的鍾耀光2005年為慶祝中秋節所寫，以七位民樂手演奏的小品曲，很能將彈撥及拉弦樂器的優美色彩發揮。至於遠在多倫多的梁家棟的六人小合奏《漫風》，樂如標題，樂意隨風無拘無束蕩遊在隨意之下的樂風，箇中竟然散逸出一點兒日本音樂的意韻。而李昌將他的笙與鋼琴作品《過海》改編以笙與琵琶來演奏的版本，樂曲介紹將「過海」、「過大海」，和「過�鰹�竟就係神仙」的意念結合在一起，百分百的「香港式」思維；樂曲採用了三段式結構，有趣的是，作曲家在曲解中提出「或者與其幻想過了海，才能享受更好的生活，倒不如讓心安靜下來，感受一下過海的過程吧！」那也就是說，更應關注與前後兩段輕快段落構成對比的抒情中間段落；然而，無論是哪一個部分，都未能做到能讓人一聽便印象難忘的效果，就筆者而言，在尾聲部分努力去感受，卻真的有點兒「神仙」的感覺呢。

下半場四首舊作品，較共通的是都採用了樂器本身的性格色彩作為音樂語言來發揮，亦能明確地傳達了樂曲標題的內容。麥偉鑄原為廣東音樂組合「五架頭」所寫的《一葉知秋》，由羅永暉改為四把彈撥樂器演奏的多聲部作品，廣東音樂的韻味變得淡薄，而「一葉知秋」的意境亦變得更為沉思性，更為內在的情感描寫。相對而言，陳永華所寫的七人小合奏《南蓮池畔》，與黃學揚二十多人的合奏曲《維港夜曲》，不僅音樂形象與內容均鮮明清晰，散發的都是舒心暢意之情，異曲同工之處是《南蓮池畔》的末段一片盛世昇平的喜樂，《維港夜曲》則自絢爛的高潮回歸平靜結束，同是昇平年代的舒暢情感，但更多的是個人的情感變化。

如果說，兩首新作品《虛白》和《論書四則》是內容與音樂效果均抽象的標題作品，那麼，葉浩坤的五人小合奏《迴》，卻是一首標題與內容均抽象，但內容卻寫得很扎實的樂曲，各樂器的色彩融合亦發揮得很好，樂曲雖長只五、六分鐘，但曲中情緒變化鮮明，且幅度很大，更能營造出頗大能量感和張力感，能讓人在「迴」的意念中作出豐富的想像。

如果說，作曲家的音樂是生活的反映，那麼這十首幾乎全是在九七年後的作品（只有一首九七年前），展現的都是帶有幸福感的舒暢情懷，這與選曲的形式與規模局限有關，香港作曲家當然並非沒有悲天憫人，探索永恆深刻主題的作品，其實，能寫出舒暢幸福的樂音，那總較只有痛苦音樂產生的年代為好，那亦是香港人生活所需的調味品呢。