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最近一段時間，籌辦民間昆曲劇團是87歲的顧篤璜老先生最掛心的事，劇團的名字雖然還沒起，但很多前期工作已經做得差不多了。「搞這個劇團，就是要讓昆曲原汁原味地保留下來，演那些最正宗的傳統昆曲。我老了，沒多少時間了，這個事必須趕緊做起來，要不然的話，說不定以後就沒人知道正宗的昆曲是什麼樣子的了。」
文、攝： 香港文匯報記者 彭斌
有600多年歷史的昆曲誕生於蘇州地區，被譽為「百戲之祖」，是中國的傳統文化瑰寶，也是聯合國科教文組織唯一一個全票通過的「人類口述和非物質遺產」。顧篤璜老先生是著名昆曲導演，家中幾代都與昆曲有不解之緣，他本人更是「搞了一輩子昆曲」，被譽為「江南最後一位名士」。搞民間昆曲劇團，現實的困境是沒錢沒人，在之前的幾次籌備會議上，這都是大家提得最多的問題。
「搞民間劇團給昆曲留根」
顧老的設想是，利用他在昆曲界的影響力和人脈，聚集200名有志於保護傳統昆曲的同道，每人每年捐一萬塊錢，捐款者可全面免費聽戲。「最好是搞一個基金，有了錢，才能給唱戲的演員發工資，一個演員一年總得要個五六萬塊錢吧，一開始，有個5到18個演員就能開始演出了，18個演員可以演《牡丹亭》，要有30個人的話，演什麼戲都夠用了，比方講《長生殿》就要大劇團才能演」。
為民間昆曲劇團選定的演出場所，正是顧老費心經營了多年的蘇州昆劇傳習所，「有人演，有人看，這樣傳統昆曲才能好好地活下去」。為了克服開始時面臨的資金不足問題，顧老想了一個辦法，利用他的人脈找一些優秀的昆曲演員先去民間昆曲劇團串場，團裡面的演員還可以去其他地方演戲或演電影掙點補貼。「這事情肯定很難，但不管怎麼講，我得帶頭先把它做起來」，顧老認為，現在很多富裕起來的人正在回歸傳統文化的路上，「讓他們來支持原汁原味的昆曲傳承，是很有可能的。」
「原生態昆曲現在很危險」
「有人講我是個老頑固，是昆曲的保守派，但是你看看現在那些所謂創新的昆曲，都是靠燈光、舞美效果這些東西來吸引人，這麼搞下去，昆曲還叫昆曲嗎。昆曲是表演藝術，要靠演員的真功夫、靠表演來吸引觀眾，那些花裡胡哨的東西，在我眼裡就不叫昆曲。」--作為導演或指導過《牡丹亭》、《長生殿》、《玉簪記》等著名昆曲劇目的昆曲老人，顧篤璜老先生看不慣現在的那些「新昆曲」，「說是改革創新，適應現代審美，可改到後來把昆曲最精華的東西都丟掉了，這算什麼？」
事實上，從1951年從事戲曲工作以來，捍衛正統原生態昆曲就是顧老一直堅持在做的事情。「原生態的昆曲現在很危險」，令顧老痛心的是，如今內地7個專業院團在職演員加在一起能保質演出的傳統昆曲折子戲不過200餘齣，近半個世紀傳丟了500齣傳統劇目。再加上昆曲藝術家大多年老體衰，資料、服裝、器材大量散失，專業藝校招生都招不滿......這些都是顧老憂心的地方。但觀眾們對原生態昆曲的喜愛，給了顧老很大的信心。
顧老現在還記得，2001年，蘇州昆劇院在香港等地演出原生態昆曲場場爆滿的盛況。那次巡演，蘇州昆劇院演出了《琵琶記》、《釵釧記》、《白兔記》、《永團圓》、《滿床笏》五部疊頭戲和一批折子戲。演出方式完全恢復傳統方式，不設佈景，僅用一桌二椅，恢復「出將、入相」；分場不分幕，不落幕；用小樂隊，傳統中國樂器伴奏；化裝和服飾也力求古樸。2011年6月，顧老導演的傳統昆曲《牡丹亭》在北京演出，同樣也是場場爆滿。「這都是原汁原味的昆曲，觀眾們都很喜歡嘛，當然要傳下去」，顧老說。
「留住根才能留得住遺產」
「非物質遺產文化這個概念很多人並沒有清晰認識，非物質是種精神層面的，在沒有把昆曲原汁原味地保存、傳承下去就搞創新，如把西方歌劇加入到昆曲中，這有可能加速昆曲的滅亡。」顧老認為，昆曲藝術不能當成產業來發展，不然「原汁原味」的昆曲將越來越少。
「現在商業化改進的昆曲是轉基因昆曲，國有戲曲劇團也都在忙着做昆曲的轉基因工程」，為了保護原生態昆曲，顧老不僅在自己導演或指導的昆曲劇目中堅持原生態演出，甚至變賣家產籌集資金恢復了蘇州昆劇傳習所，並一直任所長至今。為了延續原生態昆曲，他費盡心思向自己的弟子傳藝，更四處張羅邀請「傳字輩」的昆曲表演老藝術家向傳習所的年輕演員授藝。
跟蘇州昆劇傳習所一樣，顧老同樣傾注心血的蘇州昆曲遺產搶救保護協會，也一直不遺餘力地保護原生態昆曲。顧老認為：「現在，『繼』字輩、『承』字輩昆曲藝術家大都已年過七旬，他們身上承載着值得珍惜的非物質文化遺產，非物質文化遺產不是劇本，不是曲譜，而是舞台表演的一招一式，這個不能靠燈光舞美，只能通過人來傳承，留住根才能留得住昆曲這老祖宗留下來的遺產」。
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