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採訪：Jasmine
能在短暫的停歇期間去思考，可能對我們這個時代的人來說變得遙不可及，認識停歇和靜止的意義也顯得尤為珍貴。這或許也就是《日夜雙生》的意義。我們曾經為讀者帶來這個展覽的策展人訪問，今次則與其中一位參展藝術家黃頌恩進行對談。黃氏的作品是一件具有持續意義的作品。
可以介紹一下你這次帶來的作品嗎？
黃：我今次展出的是一件持續的作品，以懸掛在窗子上方的金屬色帶子構成，在展覽期間，帶子會因地心吸力慢慢被自身的重量向下拉扯，然後遮蓋窗外的景色。
你認為自己的作品在怎樣「體現被遺忘的靜止時空」？
黃：在這件作品中，窗外不斷變更的景色和帶子因地心吸力而被拉下的意識同樣重要。隨着窗外的景象慢慢被漸長的帶子取代，觀者眼前的景象變成了展覽室內環境在帶子上的倒影，被帶回了室內，在經過建構的空間中凝視自己在帶子上的反射。
在畫廊的外面，旁人再也不能窺探進內，金屬色帶子形成的布幕反映着千變萬化的城市景觀，天空的色彩，以及經過的路人。
希望給觀眾營造一個怎樣的情境？
黃：基於作品看似不活躍的性質，觀者就似在觀察一個靜止的時刻，但相反地，他又不停被提醒眼前的景象正在消失及地心吸力的存在，最後在膠帶上遇見自己的倒影。這瞬間懸空的錯覺令人對客觀現實產生了強大的關注。
「停歇」在我們的生活中有多重要？
黃：停止並不如暫停重要。當我們暫停自己時，身邊一切仍是在流動。沒有東西會因此停止。但在我們這幾秒中的停歇，我們已能夠細心注意到更多周遭的細節。
《日夜雙生》
時間：即日起至4月26 日
地點：Spring工作室（黃竹坑道42號利美中心3樓）
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