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出生於中國的張爽現居美國加州帕羅奧圖 （Palo Alto），在創作中不停反思自己作為女性藝術家在不同國度中的角色和經歷，並探索國籍、年代、性別和身份等議題 。張爽以創作多媒體藝術聞名，作品多探討女性特質、性取向和社會現狀等議題。張爽把持續不斷探索自我的過程稱為「0」，而《0 視點》則是這過程的一部分。
這次藝術家受畫廊委託，特別就畫廊位於中環之空間創作一系列其標誌性裝置作品，並同時展出一系列未曝光之黑白立體畫作。■文：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由世界畫廊提供
《0 視點》展覽的亮點是一條布做的隧道和頂篷，藉此比喻女性的子宮。該手製作品造工精細，建構出無邊的精神領域，卻同時蘊含細膩和對抗的意味。同場展出一系列白布新作--藝術家用撕裂的白布裹纏着木框，做出平面的作品，充分發揮原材料的特質。
作為一位女性當代藝術家，張爽的作品明顯影射女性生殖器官，縱然這些都是父權社會和性別論述中常見的語言，但她的着眼點卻遠不止肉體層面的探索。張爽的作品滲透了社會的期許與限制，造成一種持續的張力與掙扎。回歸自身，她的作品揭示了一位女性在不同文化，以及在自我與外界期許的落差中尋找定位的過程。
世界畫廊展出張爽作品的同時，第一屆 Art Central 也會展出她的一件大型裝置作品，務求讓她的作品與更多觀眾交流。這件場域特定作品將展示藝術家私密的反思，在現有複雜的社會、政治、文化框架下展開新一輪對話。
希望做和內心有關的作品
《0 視點》展示了張爽單色但有層次的內心世界--其中充滿着情感、 張力、衝動、矛盾和反抗。在她的作品中，她毫無保留地分享了她私密而脆弱的心路歷程。她分享了 「0」。
其實這次的作品她陸續用了四到五年時間，本來是觀念性的東西，卻發展得愈來愈強大。她希望自己做些和內心狀態有關的東西，但並沒特別強調去push自己從女權角度出發，女性的角度是自然發展出來的。張爽說：「我自己學畫的經歷很傳統，在美院是學蘇聯的路子，按部就班科班畢業，後來我去了日本13年，那期間讀了研究生，很多中國當時看不到的東西在那邊是不被限制的。我自己不想做一個copy machine，所以我在創作過程中接觸了很多材料，但還沒昇華出自己想要表現什麽，再後來我到了美國，生活經歷、經驗都豐富了一些，自己的東西才慢慢出來。」
張爽25歲前往日本，一去就是13年，日本文化和中國很不同，即便同樣是東方，卻有很強烈的對比，對性別上的區別這點上，日本也是很特殊的地方，女人始終是second phase的文化，當時因為周圍環境的原因，張爽覺得再有能力的女性辭掉工作在家相夫教子好像也很正常。
「當然現在很多日本人觀念也變了，那時候是1997年，大部分精力當時我放在女兒身上，畫畫能做多少就做多少，但隱隱約約覺得不公平，自己有能力去做，但文化上感覺自己沒能充分表達出來。」後來她一個人帶着女兒離開日本前往美國，生活形態和思維狀態都有了很大改變，三種文化的交織衝擊，讓她開始更多從女性角度出發去思考很多問題。
「那時突然覺得有點找回自己的感覺--客觀上帶女兒過來，自己要獨立解決很多事情，同時又發現很多東西自己過去封閉下來，在慢慢適應新的環境的同時，其實很多問題要面對，這很考驗自己的能力，當很多事情需要去deal和觀察時，心境和過去不太一樣，作品中受到的影響就表現得更掙扎和直接。」
身體對女性來說很敏感
獨自生活，讓張爽發現：許多以前不是問題的問題，現在是很大問題。她想找到自我價值，而不是一個安穩生活環境，這種價值和她先生的很多生活價值有衝突。或許很多女生在面對分配不平等、工作束縛、性別不平等這些問題時，覺得也可以湊合下去，但張爽不行。
她在作品材料中摸索了很長時間，但四至五年前有一陣子突然不想畫了，覺得材料再好、技巧再熟練，也和自己想表達的東西沒多大關係，突然就想拋棄掉技術（但其實技術也是拋棄不掉的是信手拈來的），去表達一些和人性有關的東西。
於是，這一次我們在她的作品中看到了人性的釋放。她用剪子、刀子先把布匹剖出來，再從畫面內部讓作品拉出來質感--這是一種能量的釋放。張爽認為，其實搞藝術有時是個人過程，但因為個人的東西和社會的東西有吻合的地方，所以很個人性的東西，也會和社會性問題合拍。
「我實際上沒什麼顧忌，我想用最直接方法去表現。我認為身體對女性來說很敏感，包括幸福、糾結、痛苦都和身體有很直接關係。女性本身的力量實際上是爆發性的東西，像子宮、陰道，這些器官的力量很直接，從創作角度來說，很容易切近話題。我不想迴避這些，我覺得它們很健康，也很直接化。」
在很簡單的白布中，張爽找到了其中的柔軟性，她認為這和心理能力與承受力有關係--布可以很無邊無際地扯但也可以很柔軟，一邊做作品一邊和自己對話。她天生對柔軟的東西有興趣，像布、紙，對她來說就很熟悉，但鋼鐵就完全不親切，對她來說沒有魅力沒有溫度感。
痛苦不是針對個人故事，
而是對人性的認識
《0 視點》這名字給人一種可能性：每個人依照自己心理角度，都可以給作品一個解讀。
張爽想要給大家一個寬泛的解讀，對她而言，好的藝術品應該不是一覽無餘地告訴別人，也不是去說教，而是假如能讓人呆一陣子站在那想一想，把自己的經驗和故事講出來，為作品添加更多的意義，可能更好--可能是補充也可能是衝突，但那都是完善作品的過程。
張爽認為：「美國讓我對生命價值觀的判定變得不一樣，美國承認個人性，這會給你相對大的權力，做自己想做的事--如果沒有干涉到別人，相對來講就有自由度，這對搞藝術的很重要，所以我覺得自己認識到自己的新的能量。」
在她看來，痛苦不是針對個人的故事，而是對人性的認識。很多矛盾生活中都有，但藝術是象牙之塔，也許很多人覺得沒用，但張爽卻覺得有用，至少藝術讓人可以發現問題、可以點出來，或許再給出一個建議。
「我自己做作品的時候也是個清理大腦的過程。做作品時開始很多不清楚的東西會慢慢清楚，做的時候很安靜不太social，不想和別人有太大瓜葛，能量是從那個過程中出來，作品本身在過程中會給你很多啟示--當然大的方向你一開始就知道，但細節需要把握，作品會給你新的提示，提示愈來愈清晰愈來愈強烈，下一個作品會建立在前一個作品基礎上。這個過程對我很重要。」
張爽希望透過這個展覽帶給觀眾一些新的idea，其實在美國，五年前她曾做過一個展覽，場地在舊金山一個中國文化中心，是舊金山很中心的地方。當時很多人帶着對東方傳統image的期待來看，但一看之下覺得很不可思議。美國主流媒體覺得張爽的展覽非常positive，一改他們對中國文化那種絕對的看法--以為只會看到山水花鳥。
但張爽讓美國人看到了一種東方女性不一樣的個人力量。
她說：「我覺得我的東西很東方。有人問我東方對我的影響大嗎？當然，東方是擺脫不掉的，包括對大的畫面中彈性的控制，儘管表面看不出來，但那些細節的聯繫，和東方文人的心理文化有很大關係。那是我自己反饋自己的一種思維方式--這是很東方的內省。」
另一層東方的特質或許在於張爽想表現畫面內部的、含在裡面的東西，她盡量向內、含蓄、不太外露，作品看似形象單一，但其中的虛無和理想狀態恰恰很東方，反而表面形式化的感受是前衛的。
張爽個展 《0 視點》
時間：即日起至 4 月30日
地點：世界畫廊（中環都爹利街11號律敦治中心108號）
星期日及公眾假期休息
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