 放大圖片
■觀眾可以替馬賽克作品拍照以換取分數。
一直隱姓埋名的Invader 以創作受經典電子遊戲《Space Invaders》( 太空侵略者 ) 啟發 的「像素化馬賽克」作品聞名國際，自1998年起，他已於全球60多個城市放置其作品。Invader 2013年前首次來港，並於去年1月第三度到訪時發動第三波侵略，在本地街頭放置一系列為人熟悉的大眾文化標誌，如美國70年代的卡通功夫狗《Hong Kong Phooey》、電子遊戲《食鬼》和知名漫畫人物《大力水手》為藍本的馬賽克作品。然而，那次侵略有近九成的藝術作品在數星期內便遭本地清潔工鏟除。
縱使那次經驗讓 Invader 心灰意冷，但他並不氣餒，今年再接再厲，舉辦《Wipe Out》 個展以回應本地清潔工對街頭藝術作品有效率的清除，展覽將會還原 Invader 的創作宇宙，重新展示過往重要「侵略」中被清除的作品，以及作品在公眾地方展示時拍下的攝影記錄。
展覽亦展出從未曝光的新作，包括影片、藝術家首次以LED創作的藝術作品、向一代巨星李小龍致敬的大型雕塑，以及由數百個扭計骰組裝在一起的作品。
Invader一向認為，貼紙雖然是日常生活中的一種媒介，但構成獨有的風格，應該被接納為藝術品的一種。為了方便公眾於世界各地瀏覽其街頭作品，Invader 會替每一件作品進行記錄，並以作品認證進行存檔，及為其製作「侵略」地圖。最近他還推出了名為《Wipe Out - in Hong Kong》，長達300頁的新書，書中圖文並茂展示他在香港每件作品的製作過程及完成後展示街頭的情況， 讓讀者深入了解藝術家與香港街頭藝術密不可分的過去。
《Wipe Out》展覽由 HOCA 及法國五月藝術節聯合舉辦，今次我們特別採訪了HOCA的策展人 Lauren Every-Wortman，與他一起分享Invader的故事。
可以談談這次為何會邀請法國街頭藝術家 Invader 來港舉辦展覽嗎？
Lauren：我和發展總監 Dimitri Lorin在開始香港當代藝術基金會的工作之前曾工作於不同的街頭藝術畫廊，那時候我們已經欣賞Invader的創作。去年年底我們主動與他聯絡，提出為他舉辦個人展覽的主意，同時自從他去年年頭置於香港街頭的作品被剷走後，他亦一直有於香港舉辦展覽的想法，所以我們這次合作對於雙方來說都是十分合時。
Invader 的作品上次來港，被本地清潔工掃除，他本人對這樣的經歷和自己作品間的關係有怎樣的看法？
Lauren：那次經驗的確讓 Invader 心灰意冷，他的作品對他來說帶有十分個人的意義，眼看幾乎所有的作品都被清除，他十分難過。然而，自那次經驗後他決定舉辦一個大型的展覽，讓觀眾知道他的作品同樣適合在畫廊空間欣賞。我認為他現在對那個事件的看法都比較正面了，事件甚至成為了更大型創作的催化劑。
可以談一談法國街頭藝術的迷人之處嗎？這種魅力是否可以帶到香港？
Lauren：我喜歡街頭藝術的短暫性以及任何路人都能欣賞的特性。我認為那是真正能讓大眾接觸的藝術。我希望香港的觀眾都會享受這次展覽，展覽不但全面地展示出Invader過往在香港的「侵略」歷史，而且還帶領觀眾深入理解他藝術創作的其他方面。
這次展覽中您個人最喜歡的作品是？原因是？
Lauren：我最喜歡那件美國卡通功夫狗 《Hong Kong Phooey》的作品，因為它很有趣，而且還是陪伴我成長的卡通片。這件作品展出時還會有一張跑馬地石屎牆（原作放置的地點）的照片作為背景，觀眾可以模仿Invader假裝與功夫狗過招。
這次展覽有哪些和觀眾互動的部分？
Lauren：展場內的 FlashInvaders應用程式遊戲室將會展示一件已於應用程式登記的馬賽克作品，觀眾下載了應用程式後，就可以替該件馬賽克作品拍照以換取分數！參加者拍的照片將會被上載到FlashInvaders網站與世界各地的愛好者分享。
認為香港是否具有發展街頭藝術的環境？
Lauren：香港擁有非常獨特的建築和很多空白的牆身適合街頭藝術家美化。這個城市本身已有自己的廣告文化，四周都佈滿LED屏幕和大型廣告版，何不加入一些街頭藝術加以點綴呢？■採訪：Jasmine
|
放大圖片
