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■《血肉之軀》。香港舞蹈聯盟提供
「好」的演出，從來難求。有的立意清新，可惜手法陳俗；有的技藝超凡，可惜缺乏真誠。早前入場觀看香港舞蹈聯盟製作的「編舞．新系列2015」，欣賞三位新晉編舞：禤天揚、李偉能及李德，各自編排長約25分鐘全新舞作，其中禤天揚的《血肉之軀》先聲奪人，甫開場即以強大迫力抓住觀者心神，奈何後勁不繼，至關鍵處卻點到即止，叫人惋惜。
演出開始前，舞台並無特別擺設，在佈滿橡筋的地上，編舞及舞者禤天揚俯臥中央，全身被橡筋牢牢地綑綁，一動不動；演出開始時，舞者慢慢醒來，察看四周，偶爾發現身上束縛，用力掙扎則劇痛不止，一動不動則羈絆未除，進退兩難。舞者最終選擇掙脫，儘管過程陣痛不已，卻可望換得到餘生解放。
橡筋份屬日常生活用品，觀眾自然熟悉，不難想像，舞者全身縛滿橡筋，並在眼前出力掙扎，該種痛楚不僅「看得見」，更加「Feel得到」，特別是舞者演繹到位，肢體動作張力十足，看得現場觀眾相當「肉赤」，甚至生出不忍正視的沉重感覺。
開場效果突出，編舞成功創造巨大力量，直達觀者心坎，其中舞者該種「異化人類」氣質，又與《科學怪人》（Frankenstein）中的「The Creature」不謀而合，當後者誕生時，同樣受到種種孤獨包圍，至此作品調子已定：過程絕不輕鬆舒泰，甚至刺痛不斷。
經歷一輪徹骨痛楚，舞者終於擺脫所有枷鎖，重獲新生，其時兩位女性舞者招詠彤和張天穎徐徐登場，二人遭到大型鎖鏈連在一起，並在地上滾動，細看之下，鎖鏈亦由橡筋組成，延續此前種種身不由己、力不從心狀態。
其後兩者相遇，男舞者主動趨前並暴力拉扯繫於女舞者身上的鎖鏈，構成一種施虐與被虐的關係，然而當中存在一個問題：男舞者的內心狀態是如何的？何以才剛擺脫痛苦，就已毫不猶豫加害他人？這是基於一種報復式情意結（然而對象卻是萍水相逢的陌生人？）還是另有內情？相關的描寫和着墨，現時近乎完全缺乏，讓人心生疑竇。
其時作品進入第二階段，男舞者要求場上第一排觀眾，利用早已放置在觀眾席的橡筋，射向兩名女舞者，除了言語上的鼓動，「射呀」、「射呀」、「射呀」......之外，男舞者更加手執橡筋，走到觀眾面前，一副「你不射人、我就射你」姿態，脅迫眾人動手。
現場頓時熱鬧起來，部分觀眾跟隨規則積極參與、部分觀眾心生惶恐欲進還退，這也無所不可，也在預期之內，然而更大問題，則源自一批嬉笑不絕的觀眾；或許因為本身認識台上舞者，有機會對朋友「射呀」、「射呀」、「射呀」，已令他們頭腦發熱，或許純粹覺得「在舞台射橡筋」好玩、過癮，所以格外心花怒放。
不論原因為何，這種突如其來的輕浮，硬生生摧毀了開場至今建立的氛圍，本來那種切身之「痛」，以及對「受虐、掙脫，再施虐」的反思，統統換成了歡樂天地式的兒戲，猶如一齣驚慄電影，前半疑雲密佈氣氛凝重，後半血漿四濺亂殺一通，嚴重脫軌。
現代劇場中，追求與觀眾的互動，本屬常見做法，放諸《血肉之軀》之上，觀眾的參與、即場的反應，更是作品無可替代的關鍵元素，透過情境安排，編舞讓觀眾面對抉擇、直接思考，然而一旦互動設計嚴重干擾作品發展，甚至引發急劇走調，編舞則有責任立即處理調度。
當晚節目設有演後座談，不少觀眾都對《血肉之軀》予以肯定，讚賞編舞巧妙地利用了橡筋既是攻擊武器，又是枷鎖的特質，生動地呈現了人生在世面對的角力和壓力，希望編舞繼續深化有關意念。
背負着觀眾的期許，創作者往往有更大的動力和空間完善自己，筆者同樣期望，編舞日後會有機會進一步發展作品，更加深刻地「用心理學上的角度，呈現Victim-Aggressor- Observer / Rescuer（受害者、施害者、旁觀者 / 拯救者）三者的角力」（編舞禤天揚接受《舞蹈手札》訪問所講），成就一個更「好」的作品。 文：藝文記
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