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■具體派市場熱度近年大幅上升
2013 年，紐約古根海姆博物館舉行了「具體：燦爛的遊樂場」展覽，廣獲好評。此後兩年，具體藝術無論在學術、美學上和市場上均備受矚目，有關具體派創始人吉原治良、嵨本昭三和核心成員白髮一雄、田中敦子的展覽與評論源源不絕，作品屢屢刷新拍賣紀錄。香港德薩畫廊總監說，今天如果我們要在市場白熱以外追索具體派的藝術成就，就必須從它獨特的社會背景說起，了解它的形成、理念和發展進程。■文：香港文匯報記者 張夢薇
半世紀之前，日本具體派於紐約馬薩．傑克遜畫廊舉行首次美國展覽時，受到評論家們毫不留情的批判。當時《紐約時報》評論家多爾．阿什頓寫道：「從某種程度上，這些畫作近似連串毫無秩序的動作，甚至只是平淡無趣的表象作品。」當時，世界藝術從輿論到市場，均以歐美為中心。西方觀眾普遍把具體藝術看成抽象派的一個分支，然而它其中的一些行為，卻不能被一般抽象派框架理解。
年升幅75%助推具體派熱度
自2013年古根海姆的具體派展覽以來，具體派作品的市場價格一直上升。香港德薩畫廊總監Pascal de Sarthe對此有這樣的見解：「總的來看，具體派畫作的市場肯定還有很多上調空間。2007年，白髮一雄的作品首次在美國拍賣中拍到百萬美元，比之前一年上升了75%。古根海姆展覽結束後7個月，一幅1961年的作品在紐約拍出了差不多400萬美元。去年，三幅60年代的作品分別取得400萬到530萬美元的成交價。現在，具體派已經引起全球藝術收藏家的興趣，尤其是對紐約抽象藝術有興趣的藏家。田中敦子的畫作去年剛拍出100多萬美金的成績，可是這個價錢跟很多新晉當代藝術家相比，還是非常低--那是不合理的市場運作。未來隨着市場調整，我相信上前智祐、田中敦子、元永定正和前川強等畫家還有很多上升的潛力。」
儘管一直關注具體派的市場表現，但Pascal自覺對市場的預期還是晚了一步。年輕時的Pascal就已經對塔皮爾的藝術理論有興趣，也因此接觸到有關具體派藝術家的資料。上世紀80年代在大阪，他在Gallery Haku第一次看到具體派的展覽，然而，直到2012年，他才開始認真地研究這個藝術派系，而買賣則是在2013年後，「如果可以再早一點知道，那就好了。」Pascal說。
戰後尋找身份定位的途徑
拍賣場上，具體派的成交同樣熾熱。2015年春拍中，白髮一雄的作品《十萬八千本護摩行》以2408萬港元成交，田中敦子的《93C》在當次也拍出了700多萬港元，刷新個人拍賣紀錄。今年秋拍的吉原治良珍藏專場拍賣，也把具體派的價格和輿論推至另一個高峰。
吉原治良1954年創立具體美術協會，直到他1972年去世翌年解散，橫跨兩代共59位藝術家。它的成立，跟當時的社會背景關係密切。二戰後的日本瀰漫着焦躁不安的氣氛，戰時軍國主義下的集體身份意識消退以後，每個人都在尋找新的身份定位。
日本戰後的傷痛，是伴隨着強烈的革新意識而來的。早在1954年具體美術協會成立之前，白髮一雄、田中敦子和村上三郎等人已經組成「零會社」（Zero-kai)，持續挑戰創作的既定模式，並在另一位成員金山明家中頻繁會面，討論創作。當時，白髮一雄已經開始用腳創作，田中敦子經常將白布作為原材料，村上三郎則用染上顏料的海綿球體進行創作。這些藝術家，後來都成為具體美術協會中響噹噹的名字。
具體美術協會的成立與宣言
具體美術協會由吉原治良與嵨本昭三在大阪附近的蘆屋市成立，其後舉行多場具體藝術展覽。在招攬「零會社」成員加入，並持續創作一段時間後，他們的理念在《具體藝術宣言》中有完整表述：「我們要跟在廟宇和宮廷中的藝術道別，跟畫室與古董店中的藝術品做出分野。它們都不過是把藝術素材，如布、金屬、黏土和雲石進行人工改造扭曲而成。在創作藝術的同時，他們扼殺了素材的本身。具體藝術並不嘗試改變材料的本質，也不扭曲它們的特性，而是希望創作者與材料共同昇華。」
在這一框架下，當時的具體美術協會成員已經各自在進行精彩的美術實驗。《具體藝術宣言》中提及其中11位成員的美術創作：今日的拍場紅人白髮一雄繼續用腳在巨大的畫布上畫畫；嵨本昭三則把載滿顏料的玻璃瓶往畫布上大力投擲，呈現斑斕的作品；而田中敦子、村上三郎和元永定正都各自做着有趣的裝置，這些始創者為後來的藝術家奠定了很好的基石。
吉原治良
Pascal說儘管《具體藝術宣言》為具體藝術給出了深入淺出的解讀，具體藝術卻遠遠不是這部宣言所能概括的，「它是源於對革新的追求」，這種追求很大程度源自具體美術協會創辦人吉原治良與成員的師徒關係。白髮一雄曾在與評論家針生一郎的對談中提到，吉原治良對具體成員非常嚴格，他習慣讓成員各自展示作品，然後做出批評。吉原強調創作需要革新，要做前無來者的事情。
值得一提的是，儘管具體派成員經常用身體直接創作，被後世稱為「行動藝術」（Action Art）的先驅，例如白髮一雄在《挑戰泥濘》中裸體在泥中打滾，田中敦子在《電氣服裝》中把霓虹燈與燈泡直接穿到身上，然而具體宣言中卻沒有明確提及「行動」這一要旨。具體美學中的「行動」並不能被抽離評論，因為具體藝術所用的所有方法，都旨在體現「革新」和「體現素材」的精神，而「行動」不過是其中一種常用方法罷了。
具體派的影響
具體派對日本本國藝術發展起着強大的推力，其中最廣為人知的，大概是吉原治良和和前衛書法團體「墨人會」的密切關係。「墨人會」是上田桑鳩為主，加上森田子龍、井上有一、江口草玄、關谷義道和中村木子5人於1952年1月5日在京都龍安寺石庭獨立結成的會，希望打破過去的書法框架，製造真的「書法」。以古典研究為中心，加上西洋抽象繪畫交流，與美學、禪哲學等結合，極力鑽研新書法。這種革新精神和具體派的精神不謀而合，後期吉原對於「墨人會」的發展常提意見，「墨人會」出版的《墨人雜誌》則為吉原提供了西方藝術發展的資訊，因此兩派雖無直接合作，但卻無間斷地互相影響。
除此以外，具體派對後來出現的「物派」也有啟發。「物派」由李禹煥、關根伸夫、小清水漸、菅木直雄、榎倉康二、吉田克朗、成田克彥和高松次郎組成，活躍於1969年至1970年，儘管時間非常短，他們卻成為戰後日本藝術不能或缺的組織之一。「物派」着重對土、石、木、鐵等素材基本上不作加工，讓它們以自然的姿態存在。李禹煥在訪問中提到：「具體藝術給予我們創新的勇氣。」不同的是，李禹煥本身受的是哲學訓練，對「物」和相關概念的延伸留下了清晰的文字批判，而具體派的體現，則很大程度上在作品的變化中直接呈現。依照Pasca的說法，近年無論是市場和博物館對「墨人會」、「物派」和「具體派」的重視，某程度上肯定了二戰後日本藝術組織的整體革新行動，以及它們在美術史洪流中的價值。
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