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■水墨圓桌論壇（香港站），從左至右分別為歐陽憲、朱興華、何百里、姚金昌玲。
水墨，中國最為傳統的藝術媒介之一，從千年以前活躍至今。在過去的一個世紀，為了保持與現代社會之間的關聯，水墨本身不斷整合、探索、轉換。今年十二月，全球首個以當代水墨為主題的國際藝術博覽會——第一屆「水墨藝博」將於香港會議展覽中心集中展現當代藝術家如何運用傳統、當代、裝置等形式，用強大的力量和創意去演繹新時代水墨中的中國文化精粹展示當代藝術的新視野。■文：香港文匯報記者 趙僖
儘管一個世紀以來水墨畫隨着時代各家之發展形態各異，但不論輪廓為何，其內核始終是中國藝術家承載他們對世界之觀察、生活之方式、精神之追求的獨到方式，當中滲透着中華文明特殊的文化品格，在世界美術的多元格局中獨樹一幟。嘉圖現代藝術總監歐陽憲日前在「水墨藝博」所舉辦的水墨圓桌論壇（香港站）中表示，在他心目中，水墨於中國人而言絕不僅僅是藝術形式更是中國文化的核心價值。
萬千細流 匯集成海
歐陽憲認為，不管是書法、繪畫、裝置藝術、黑白調子、潑墨山水、骨法用筆，這些關鍵詞所描述的不過只是水墨的外在思維，其軸心所體現的不單是視覺的美感，也見證了中國歷代藝術家的生活模式。他說，水墨在中國源遠流長，始於唐、成於五代、盛於宋元、明清及近代以來續有發展。「筆墨隨時代而動」，因此也在不斷地革新變化，水墨行至今日，這種藝術形式在國際範疇內的地位相較於宋朝，其實更顯重要。
同時水墨一直以來和香港的淵源深厚，歐陽憲指出，香港水墨藝術家最重要的特徵是自由。因為他們不被傳統框架束縛，所以可以在眾多方向不停發展。有如「嶺南畫派」第四代傳人何百里，便是香港家喻戶曉的著名國畫家 ，14歲開始學習嶺南畫派技法，先花鳥後山水，汲取的是最傳統源泉，卻變之又變。而香港本土藝術的代表朱興華，雖曾經是精神科護士，以西方繪畫為發展基礎，最喜歡觀察形形色色的人物，將人的外形內心同時定格在畫面之上，但不管出身，何百里、朱興華兩位本土藝術家，最終都走上了水墨革新的藝術道路。
藝術廚房 惟欠東風
朱興華將香港藝術圈形容成一個大廚房，四下環顧食材品質優良、廚師技藝精湛，可謂萬事俱備，惟欠東風相送。朱興華說：「我在香港住了六十年，不多不少都撿到一些創作的材料。香港是一個很獨特，甚至是獨一無二的地方。水墨又是中國人的最愛，與生俱來，我們自己用水墨可以體現我們的含蓄，有那麼好的材料，一定不能夠浪費。」何百里亦表示自己期盼一個能夠集合水墨藝術家、機構、專家、收藏家及藝術愛好者的互動水墨欣賞平台，已有十年之久。當了解「水墨藝博」關注本土、面向國際，推廣東方文化價值認同的宗旨後，何百里感歎本港水墨藝術工作者從此可不再孤芳自賞。
為了進一步鞏固香港的水墨地位，把香港塑造成亞洲區甚至是全世界範圍內的水墨重鎮，「水墨藝博」總監許劍龍強調：「博覽會將會是一個『對話』的平台，讓大家可以在對話當中展現傳統和新的想法。」據許劍龍介紹，放眼於當代水墨藝術未來發展的維度，「水墨藝博」除了關注本土藝術發展的傳承，還將探討在全球化的大環境之中如何實踐跨越地域和文化，和怎樣將水墨帶進生活等議題。由於身處高科技的世代，欣賞和收藏藝術是非常全方位的，在任何時間、於任何地方，任何一種媒體都有可能成為藝術傳播的載體，所以許劍龍指出，未來水墨藝術的發展重中之重就是和世界對話。因此今屆「水墨藝博」平台上展示的秀藝術家的作品將包括繪畫、攝影作品、版畫、陶瓷、影像和裝置藝術。
焦點展覽 學術論壇
本屆「水墨藝博」的兩大亮點，分別是現代中國水墨先驅劉國松的個人畫展，以及香港著名藝術家朱興華的慈善作品展。被藝壇譽為「現代水墨之父」的劉國松打破了舊有的中國繪畫模式，他融合傳統水墨畫和西方表現主義油畫的作品為新水墨發展施以新思想和新技術，卻不失傳統學術核心價值。上至劉國松於1969年創作的《藍月圖》，下至今年剛剛完成的新作，均會在其個展悉數展出。而朱興華的作品展將由香港漢雅軒總監張頌仁策劃，展出超過20幅朱興華近兩年完成的畫作以及部分早期的作品，值得一提的是，畫展收益將撥捐奧比斯進行全球防盲救盲醫療援助。
香港「水墨會」，「水墨藝博」的主要合作機構亦將在博覽會期間與「水墨藝博」共同舉辦學術討論和展覽，為梳理香港水墨藝術歷史發展一同出力。水墨會副主席龐俊怡表示：「我們將以一系列藝術講座及學術研討，為博覽會展出的作品提供更豐富和深入的背景知識。希望觀眾可以通過講座，去認識和體驗水墨藝術及其所帶來的愉悅；同時藉此平台，為水墨藝術這種不斷進化的藝術形式開拓對話的空間。」除此之外，博覽會還為水墨愛好者邀請到了中國當代水墨藝術家劉國松、水墨藝術家及書法家王冬齡、當代藝術家朱敬、漢雅軒總監張頌仁、北京藝門總監Meg Maggio等重磅嘉賓進行學術演講，共享水墨作品之雅趣。
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