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我在2003年12月寫過題為《香港粵劇旺場不再》的短文，其中部分內容說：「九十年代的香港粵劇發展，以金融風暴作分水嶺。金融風暴前，秉承八十年代的氣勢，粵韻絃歌夜夜遍香江；金融風暴後，業餘劇團演出減少，職業班則出現觀眾入座率下降的危機。九十年代初，粵劇的興盛使業界對粵劇的未來充滿憧憬。舉例說，一九九二年，香港有二十多個劇團演出；一九九四年十一、十二兩個月，有五十台戲演出，還沒包括大大小小的粵曲演唱會。傳聞當時名媛閨秀邀請大老倌在演唱會合作演出，一支曲的酬金為一萬元，較大老倌演大戲的收入還高。親身參與是九十年代的粵劇和粵曲愛好者的特色，因此業餘粵劇團相繼成立。它們在『市政局』、『區域市政局』和『藝發局』的支持下，經常往各社區會堂、球場、公園等地方演出，但九七『金融風暴』為粵劇界帶來不明朗的因素。名媛閨秀的財富收縮，支持粵劇的興致和熱情減退；粵劇發燒友面臨減薪、失業的威脅，不得不削減消遣的開支和時間，於是整個粵劇市場慢慢地萎縮，職業班的檔期一日比一日減少，業餘粵劇團的數目也寥寥可數。」
因為有過「金融風暴」的經歷，所以才會在本世紀初想盡辦法要政府增加資助粵劇界的金額，創造另類非商業性的工作機會，讓青年演員和粵劇從業員繼續有工開，希望本地粵劇市場不會因缺乏投資者而迅速萎縮；不過，推行這種策略要冒一個極大的風險-青年演員慣性依賴政府的支持，不關心觀眾的口味，缺乏市場觸覺，最後便會連市場價值也消失。
雖然本地青年演員尚未出現嚴重「離地」（脫離群眾）的毛病，但票房號召力不足，票房收入未能支持劇團的營運，於是政府的資助、場地租金優惠或者購買節目，成為他們生存的「營養素」。最近，明珠台一個專題節目，訪問一位年輕花旦，她批評政府資源錯配，把太多資助撥給業餘團體，反而職業班未能獲政府的大力支援，無法提升製作水平。該花旦的說話正正反映梨園接班人出現了依賴公帑資助的慣性思維，長此下去，粵劇便會由「行業」變成「界別」，從賺錢行頭降為受資助團體了。■文︰葉世雄
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