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文：湯禎兆
不少人留意《爆漫》是因為漫畫，我的焦點則放在導演大根仁身上。自從《桃花期》（2011年）為人關注後，他一直在電視劇及電影兩端取得平衡。事實上，他是少數在電視劇中，套用電影語言乃至隱喻的新一代導演，近年在《大川端偵探社》（2014年）中展現的才華，令人眼前一亮。
在《大川端偵探社》中，大根仁明確建構出電影語言與文本之間的平行映襯關係。故事以偵探社為焦點，本身已屬看與被看的典型結構，也就是電影世界中，觀眾與銀幕表演者的對照關係。更有趣的是，故事一而再、再而三強調兩者之間的互動角力關係。正如在第十一集的Top Runner中，透過一名女性的無聊慾望──她每天從家中窗口看見一名練跑的男子，他的跑速極為驚人，而且她留意到對方選擇跟長跑比賽同時起步，然後在同一距離的賽道來回奔跑，甚至比冠軍更快完成。觀眾的視線與她混合，成為旁觀者之一，但隨着偵查過程，逐漸發現跑手以禁藥激化體能潛力，最後更於賽道上倒斃。而在陽台上一直「偷窺」的女子，也墜樓無聲慘死，乘勢把看與被看的裙帶關係道出，令人倒抽一口涼氣。
來到《爆漫》，大根仁「騎劫」原著的意圖頗為明顯，他欣賞的是青春敗北的內涵。正如在訪問中，他與製作公司的成員，一直強調《爆漫》電影版的藍本為北野武的《壞孩子的天空》（1996年）──那種出師未捷身先死的英年早逝氣息，一直潛藏在電影人的根性之中。
所以在《爆漫》的選材上，焦點明顯在原作第六至第七卷中，最高（佐藤健飾）及秋人（神木隆之介飾）二人，在連載與否的關鍵點上，是構成青春全壘打或一蹶不振的張力來源。簡言之，就是把《JUMP》代表的「友情．努力．勝利」的傳統價值，背後死色陰影的敗北消亡部分，加以檢察謀篇。
故此，最高於病床上與亞豆（小松菜奈飾）告別的一場戲中，鏡頭置於最高的視線位置，他望向窗外的遠方，亞豆消失在視線中。但在原著中，亞豆其實回到最高身邊，亦以勵志式的「一直等待下去」來表明心意，兩者涇渭分明──原著的「勝利」被「敗北」替代了。
這正是大根仁的吸引之處，作為千禧後冒出的新導演，日本影視界所瀰漫的死亡敗北氣息，相信早已深入骨髓。在如此逆境下掙扎求存的導演，無論是《大川端探偵社》，還是《爆漫》，均透過故事的主人翁，以知其不可而為之的拚勁，甚至賭上自己的性命，挑戰一場未打先輸的人生戰役。當中最大的成就，就是背後一份敗北者的美學體現。
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