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由艾迪烈明尼（Eddie Redmayne）主演的《丹麥女孩》（The Danish Girl），在選角階段已備受矚目，後來不斷有劇照流出，去年已憑《霍金：愛的方程式》奪奧斯卡影帝的艾迪，搖身一變，穿起女裝，沾上脂粉，搭配撩人神態，足以魅惑人心。
艾迪今次一人分飾兩角，既是愛妻子的畫家埃納，又是「覺醒者」莉莉，情感在壓抑與解放中盤旋。除了服裝、化妝外，女性獨有的嫵媚、舉手投足的柔美，加上抗衡過去二十多年的男性認知，都是掌握此角的最大挑戰。
當然，莉莉作為全球第一個接受變性手術的人本身便極具賣點及爭議，而「他」與妻子Gerda的濃厚感情，亦不容小覷，與其說電影重塑一個變性人的經歷，還不如說這是愛最大體現的一個故事。■文：Christy
電影改編自David Ebershoff的真人真事小說，道出丹麥畫家埃納如何在封建年代，摒除世間流言蜚語，勇敢活出真我、毅然進行變性手術的歷程，一方面為自由二字重新下定義，另一方面亦掀起跨性別爭議。導演Tom Hooper在處理性別話題上盡量避重就輕，側重刻畫埃納與妻子Gerda相濡以沫的愛情，輕輕帶過跨性別者在轉換過程中遇上的性別迷思，如他與童年好友的啟蒙關係及與追求者曖昧的同性關係等。
性別本來就是個可塑性甚高的議題，關於男男、女女、男女之間的情愫，戲裡或多或少都有涉獵，打開觀眾的想像空間。
艾迪演技大爆發
此片的最大關注點落在艾迪身上，他在《霍金：愛的方程式》中演繹霍金從年輕到患病，經歷求學、結婚、離婚、成名的過程，將一個略帶幽默感的漸凍症患者演繹得不落俗套，算是形神兼具。《丹麥女孩》對演員的要求某程度是相似的，需要長時間揣摩、甚至代入角色，在舉手投足間釋放力量。然而莉莉一角在形神以外，更多是對自身心理以至生理轉換的拿捏，不純粹是演一個女人，更是完全融入其中，讓自己變成一個女人。
這便很考驗演員的功力。艾迪在這個前提上做足功課，他在2012年拍攝《孤星淚》時便接到劇本，花了不少時間接觸跨性別人士，了解他們的生活、傾聽他們的想法，甚至對他們在完成手術後於社會中如何生存都略知一二。而在揣摩莉莉的過程中，艾迪嘗試將重點放在身體語言上，戲裡也不乏他擺動手部、調整神態的鏡頭。在巴黎風月場所，莉莉隔着玻璃觀察舞孃如何脫衣、扭動身軀，不同於其他男客滿頭大汗、飢渴的眼神，莉莉跟着舞孃撫着自己的身體，眼神帶有絲絲渴望及隱隱的憂鬱，左邊玻璃上折射着她內心的憧憬，右邊則是她現實生活無可奈何的呈現。心裡的渴望與生理的束縛映入眼前，對於這個堅信自己天生是女人的男人無疑多了點同情。
此外，在身份轉換過程中，他對妻子及其他人的態度，亦從最初的單純開懷慢慢變得內斂保守，是個人情感的變化，亦是從男到女的質變。所以在畫面上，我們可以看到他與妻子的濃情蜜意，到以莉莉的身份初探男女關係的奧秘，再到以女人的姿態對待Gerda，各種複雜情緒集於一身，有想守護妻子的堅持，有初嘗男女轉換的快意，亦有想活出真我的矛盾。
愛是無分性別
在1926年的哥本哈根，跨性別研究並未普及，埃納不是第一個有性別認同問題的人，只是前車可鑑，即使想名正言順當個真女人，在現實生活及醫學技術下，並不可行。而作為他的妻子，Gerda的態度便顯得至關重要。之所以說這是一部關於愛的電影，便是一切的價值觀、世界觀都建基於這對夫婦之上。相比其他保守、傳統的女人，Gerda是不拘小節、大氣的，她雖然一開始對丈夫的改變無所適從，但顯然將個人事業置於愛情之上，不是說她不重視丈夫，而是她心底有個女強人的夢，渴望名利雙收，亦喜見筆下的莉莉為世人喜愛，甚至樂於配合丈夫玩跨性別遊戲。以至於到後期覆水難收，她雖然痛心於失去丈夫，但她清楚知道兩人之間的愛從未變質，丈夫雖然不再待她如妻子，卻以另一種近乎密友的方式陪伴她，如為她煮一頓晚餐慶祝她展覽成功，更順她之意去看醫生。
而她，在沒有外在因素，如來自父母親朋的壓力或世俗眼光下，卻找來丈夫年少時的啟蒙好友，嘗試了解因由，甚至引薦醫生，試圖解決問題。在丈夫一再表白「我愛你」後，她同樣賭上一切，讓丈夫接受變性手術，只為圓他一個夢。Gerda無法解釋為何願意為莉莉做到這種程度，一直只以「答應埃納照顧她」為由，說服自己，其實她做的一切並不為了讓丈夫回心轉意，而是順乎丈夫的心意，犧牲夫妻感情以完成他完全成為一個女人的夢想。
愛之深恨之切，劇本沒有循老土的脈絡而走，反而塑造了一段無關男女、無關性別、極為純淨的愛情。於是，在感嘆於九十年前莉莉跨出了性別認知、接受變性手術這一步之餘，亦是愛成就了一切。
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