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■齊天大聖 2014年
王文章（中國藝術研究院名譽院長、文化部原副部長）：馬書林先生從事中國畫創作30餘年，早期以工筆花鳥畫暫露頭角於畫壇，作品入選全國美展並獲獎，表現了令人矚目的繪畫才能。後用心探索寫意花鳥畫，並主攻寫意戲曲人物畫，銳意開拓水墨新境界。作品元氣淋漓，氣象闊大，個性鮮明，為當代中國畫壇所矚目。
韋爾申（魯迅美術學院院長）：水墨與中國戲曲題材，作為書林作品中的特殊印記，豪放飄逸的筆墨以及濃烈斑斕的色彩，成為他最直接、自然的情緒流露，他那完全個性化的視覺風格，早已超越了經典化的模式，以全新的當代筆墨改變了人們傳統記憶中的「中國畫」。
方增先（中華藝術宮名譽館長）：馬書林在工筆花鳥的背景之中添入寫意的方法，又於寫意戲曲人物畫裡顯現着工筆之力。先工後寫、由收而放，這收放自如的修養與誇張、簡約、凝練、鮮活的風格相得益彰，並突破了傳統戲曲題材的程式化構成，以大尺幅、大場面、大格局的樣式改變了原有的墨戲小品之趣味，以繁複筆觸與墨色交融的方法結合了傳統戲曲人物、民間美術造型、現代構成主義的優勢，以豐富的筆墨塑造酣暢的氣象、用誇張的造型書寫樸素的自然，並以去敘事性手法實踐着戲曲人物畫在觀看方式與表現方式上的當代轉型。
馮遠（中央文史研究館副館長、中國文聯副主席、中國美術家協會副主席）：書林作品樸拙強悍、潑辣放達，尤為突出的是，他着力發揮水墨材料自身特性，並將其與所描繪的人物恰到好處地糅合在一起，尺幅之間，大氣荒率，從而產生一種綜合性美感，這種通過作品所溢散出來的形式感表現為一種鮮明的崇尚陽剛、追求率真、野逸生辣的品格。
朱虹子（中國藝術報副社長）：我覺得馬書林先生的藝術具有審美意義和文化意義。他的戲曲人物畫表現的並不是戲裡的角色，也不是賦予它的筆墨和色彩變化，重要的是表現一種創造性的記憶，他的創造性使得作品具有很強的審美意義。他的作品呈現出的豪邁和反叛，實際上是通過改造對象來展現他的欲望。他的作品中的對象，不是一種孤立的存在，而是將其作為一種系統文化予以呈現。因此他創作的戲曲人物形象，是否符合戲曲的內容對他來講無所謂，他不是要呈現戲曲情節的原貌，而是注意戲曲文化，使其更充實、更簡單、更雄強，我覺得這個體現了他的文化意義。
劉大為（中國文聯副主席、中國美術家協會主席）：馬書林的大部分作品都是以中國傳統戲劇作為繪畫題材，但是他表達的並不僅僅是戲劇本身的內容，而通過這樣一個載體，把中國傳統的文化、傳統的繪畫語言跟現代的構成、現代繪畫的觀念結合起來，令人耳目一新。他的四條屏荷花《春夏秋冬》給我留下深刻的印象，他用四種繪畫語彙表現春、夏、秋、冬四季，對於荷花這樣常見的傳統題材，在他筆下被賦予了朝氣和新意。
杜大愷（清華大學美術學院教授）：馬書林的京劇人物與關良、韓羽、高馬得不同，他對故事與人物身份的忽略頗類似於朱振庚，所不同者在風格與意象。朱振庚冷峻詭譎，絕少世俗氣，喜作厚塗，以墨壓色，以色壓墨，反復疊加，斑駁陸離。而馬書林則善用焦墨，勾勒點染，包括文字皆用焦墨為之，配之以豔紅濃綠，一派春光明媚的景象，一掃文人畫疏淡冷逸的作風，而代之以一種浩然之氣。
吳長江（中國美術家協會原黨組書記、常務副主席）：馬書林的戲曲人物畫尺幅巨大，場面開闊，格局寬廣，氣勢撼人，充分體現了他對中華傳統文化的獨有理解，並對中國傳統戲曲題材有着探索性的突破和建樹。我們可以窺見他對水墨大寫意表現精神內在美的探索。他將水墨語言技法和現代繪畫、現代設計等諸要素毫無束縛地在作品中做了最佳的融會，並很好地注入新時代的人文氣息，雖然他以傳統戲曲人物為載體，但作品中常常表現出的畫面結構卻有所不同，使人常看常新。
楊曉陽（中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席）：沒有人像馬書林這樣敢於直接面對傳統經典，畫符合當代人審美的大幅作品，他很好地解決了對傳統形式的再創造，他對於色彩和筆墨的融合、傳統和現代的融合、傳統形式和現代語言的融合這幾方面做了大膽的探索。他的很多作品已經超出了我們以往的視覺經驗，超出了我們以往對表現京劇人物的視覺感受，非常精彩。
張曉淩（中國國家畫院副院長）：近觀馬書林先生尺幅超常的水墨戲曲人物畫，在視覺震驚之餘，深歎書林先生學養功力之深厚。在他的筆下，先賢所持兩法竟合二為一：以現代構成為骨架的龐大結構中，筆意縱橫，水墨恣肆，多樣化、動態性的圖式，打破了傳統繪畫的封閉性結構與章法，在表現主義層面上完成了新視覺結構的重組，為中國畫的現代形態實驗，提供了一個全新的範例。
範迪安（中央美術學院院長、中國美術家協會副主席）：馬書林的藝術創造借賴於視覺思維的寬闊，發力於筆墨語言的深度，以戲曲人物為載體，淋漓酣暢地表現自己的性情，表達大時代的文化氣象，從藝術語言本體和藝術文化內涵兩個方面實現了對傳統筆墨與意境的超越。
林木（四川大學藝術學院教授）：馬書林的作品完全突破了「戲曲人物」文人墨戲小品的套路，又在文人筆墨的基礎上把戲曲人物畫科的多種特徵作了極致化的發揮，使戲曲人物得以在一個全新的格局上重新發展。馬書林戲曲人物最直接而突出的特點就是：不是小品。在戲曲人物這種人物畫處理上，大膽到能因筆墨處理而致解構人物造型的地步，這在中國畫壇人物畫領域中是罕見的。這顯然是與馬書林先生對中國畫筆墨思維及中國畫意象造型觀的深刻理解相關。
杭間（中國美術學院美術館館長）：第一眼看上去，馬書林先生作品裡的色彩似乎俗豔，反而讓人感受到樸實和溫暖。他以充滿激情的表達，移植了民間藝術的構圖，並使之形成現代性的轉化。在尋常的題材中隱藏着他的不尋常。他對於戲曲人物的選擇更多是在俠與義。很多理論家認為他的意境是狂放的、飄逸的，但是我從他的狂放作品中讀到了他的「隱忍」，這個「隱忍」恰恰也是回到馬先生自己那句話，回到我、回到內心，作品是他的自我完善的過程。
尚輝（《美術》雜誌執行主編）：在馬書林的水墨戲曲人物中，一個永恆的審美追尋，就是筆墨在視覺形式上的意蘊和價值。在某種意義上，畫戲曲人物正是馬書林追溯筆墨文化的一種方式。的確，在馬書林的作品中，筆墨不僅是造型的語言，而且也是形式的語言。像「唱」「念」「做」「打」一樣，馬書林既用筆墨表述形象，也用筆墨構築形式意味，甚至於筆墨本身就是他從工筆轉向意筆、從物象走向心象的擺渡和寄託。因此，他對於筆墨的虛寫和無限自由的寫意，都充分發揮了他的個性，也真正釋放了他的個性。
潘魯生（山東省文聯主席、山東省美協主席、山東工藝美術學院院長）：馬書林從根基深厚的工筆劃轉型，汲取傳統戲曲神韻，實現了不同藝術媒介的深度融會，通過繪事詩化和戲文圖式的詮釋表達，實現了詩、畫、戲融合的美學效應，造就了作品獨特的藝術風貌，因而跳出傳統中國畫的局限，在深度傳承文化傳統的基礎上，實現了中國畫語言的創新。馬書林不僅有畫家的視野和才情，更有詩人的情懷和哲學家的深度。他將視角對準作為表演藝術的傳統戲曲，用屬於自己的繪畫語言詮釋戲曲中的境與象，呈現人生命運的場域和遭際，表達關於藝術和哲學的思考，實現了對傳統藝術的深度凝煉和創新，這對於求解今天中國畫面臨的困境和難題具有重要的啟示意義。
徐虹（中國美術館研究館員）：馬書林先生的藝術在關良、林風眠之後，開創了一個新的局面，他通過個性的方式，將不同的文化元素，以及戲劇前輩們的成就融為一體，這種探索就給我們提示出，實際上中國的文化和藝術，它自己筆墨、色彩、語言等等還有很大前景，它的豐富性是我們沒有看到的，它還有很大空間是我們可以追求的。
董小明（廣東省文聯副主席、深圳畫院院長）：如果說馬書林作畫早年是在追求精緻中的單純，而如今表現出的卻是渾然天成的強悍之美。他的作品在不經意間使欣賞者獲得全新喜悅。如從材質和圖式而言，分明是傳統中國畫的語言，然色墨相輝所帶來的互滲感、筆觸運行所產生的奇肆感、色彩多層覆蓋透疊出來的肌理效應......其中蘊含着現代表現性繪畫語言的豐瞻與奇瑰；細究其造型趣味，我們又可以從中領略民間繪畫語言賦予的「間似俳諧，亦求生拙」之獨特美感。
裔萼（中國美術館研究館員）：馬書林80年代的工筆花鳥畫，體現了他藝術創作的早慧和深厚的傳統繪畫修養；他主攻的水墨戲曲人物畫，體現了他強烈的個性色彩和創新精神；他的寫意花卉和貓是他真摯情感和溫暖情懷的精微表達。「凡情之至者，其畫未有不至者」，他的畫即如是。作為當代中國畫壇的代表人物，馬書林先生的水墨戲曲人物畫自成一家，他對中國畫的當代性建構有着重要的貢獻，其未來無可限量。
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