■錢流將昆曲與敦煌壁畫相結合創作的《昆曲遺韻》系列上世紀初至今，中國油畫家通過創作自己獨立的畫風和表現形式，在世界油畫界佔據唯屬於東方的油畫風格，畫家錢流就是其中之一。
錢流基於中國傳統藝術昆曲而創作的油畫作品多次在美國、法國、意大利、日本、新加坡、台灣、香港等國家和地區展覽並被藝術機構及私人收藏，更有多幅作品入選全國美展並獲獎。中國美協油畫藝委會副主任、中國美院油畫系主任楊參軍曾這樣評價錢流的油畫：「在錢流表現京劇、昆曲人物的系列油畫作品中，使我們既感受到了西方油畫特有的筆觸、肌理、光影和色彩變化所營造的混沌氣韻，又呈現着作者在中國傳統文化中拾零覓尋的軌跡，鐫刻下了作者在生活與藝術、東方與西方之間流連忘返、樂此不疲的探尋之痕。」■文：香港文匯報記者 趙臣、通訊員 張宗良（圖：本報安徽傳真）
1954年出生於安徽省五河縣的錢流，在中國早期宣傳海報式油畫的影響下對油畫這種藝術形式產生了濃厚的興趣。作為內地恢復高考之後的第一批大學生，錢流選擇到安徽師範大學美術系開始系統學習油畫，隨後又到浙江美術學院油畫系（現中國美院）進行深造。錢流告訴記者，油畫獨特的表現力、極具視覺效果的衝擊力和豐富的色彩表現都深深地吸引着他，油畫創作的無限可能更讓錢流如飢似渴地在油畫創作中進行各種嘗試，一路走來，已近40載。
創作即不斷肯定與否定
如今，已是中國美術家協會會員、蘇州大學藝術學院教授碩士生導師、蘇州大學美術創作研究中心主任、江蘇省油畫藝委會常務理事的錢流，在刻畫戲曲人物上獨具影響力，代表作《昆曲遺韻》系列在油畫界獨樹一幟，昆曲人物的創作也成為錢流在油畫人物創作上的主要研究方向。
錢流坦言，作為一個油畫家，能找到自己為之堅持和不斷學習的方向並非易事。錢流告訴記者，剛開始學習油畫，是效仿老師教的前蘇聯油畫繪畫風格，後來隨着自己接觸的西方油畫越來越多，便開始在內心逐漸打破過去的帶有局限性的一些繪畫習慣。「那時候可以接觸到很多不同風格、不同畫法的油畫作品，更學習了很多不同的地域文化，自己都覺得好，都想把看到的和學到的東西融入到繪畫中，也為此經歷了很長時間的探索。」錢流坦言，這個過程經歷了太多的迷茫與彷徨，更經歷數不清的自我肯定與否定，最終才找到自己內心嚮往的創作方向。
錢流的繪畫創作經歷了三次重大昇華。在安徽學習期間，錢流主攻肖像、人體，作品如《做新衣》、《漁家女》、《母與子》等，多次參加全國美術大展，不少作品被國內外博物館收藏。1998年，錢流被作為人才引進到蘇州大學任教，蘇州江南水鄉的旖旎風光，使他又迸發了進行風景油畫創作的激情，一批體現他心中風景的佳作受到業界高度好評。隨後，錢流開始接觸大量的中國傳統文化形式，他開始認真研究當代中國藝術界的現狀和國人的審美習慣，在西方藝術與中國傳統文化元素中探索尋找靈感和源泉，創造自己的表現形式。
追尋昆曲20年
到蘇州任教後，在一次偶然的機會，錢流接觸到昆曲，作為中國最古老的劇種之一，昆曲雅致、細膩、抒情的獨特風韻都深深吸引着錢流。「我發現昆曲在戲曲舞台上的視覺感，以及昆曲表演的服飾、情節等，那一招一式都極具畫面感，這與我想表達的具備東方色彩的油畫形式十分貼切。」這一發現讓錢流在傳統戲曲人物的創作上一發不可收拾，僅昆曲人物他就畫了近20年。
錢流告訴記者，近20年來，他一直執着於昆曲人物的創作，而在這個漫長的過程中，他對中國傳統戲曲人物的刻畫也經歷了諸多嘗試。「將戲劇人物從舞台搬到畫面上，是我最初的興趣，但是這樣的作品不論從創作的容量上，還是內在的表達上，都是比較單薄的，這些戲劇人物需要一個載體進行結合。」隨後，錢流研究了大量的中國傳統文化表現形式，並嘗試將傳統文化元素與昆曲中的戲劇人物相結合，直到他遇到了敦煌壁畫。「用敦煌壁畫作為昆曲人物的背景，敦煌壁畫的形式感、色彩感以及肌理感都可以讓整個畫面更加充實和豐滿，同時，用敦煌壁畫那樣斑駁迷離的色彩和筆觸組織畫面，配合油畫獨特得視覺感，都讓戲曲中的人物別具特色。」錢流說。
基於此，錢流創作了《昆曲遺韻》系列，這一系列造型生動、個性鮮明，既突出了昆曲的雅致抒情，又汲取了京劇的以形傳神，並借鑒了敦煌壁畫的斑駁凝重，形成了錢流獨具特色的藝術風格。錢流注重刻畫戲曲人物絢麗多姿的性格氣質、心理活動和情感世界，那些主題人物的形象被加上了光環，如杜麗娘、穆桂英和白素貞都脫離了舞台，似乎被神聖化了，成了未知的仙人。這樣獨特的藝術效果，也只能在他的作品才能欣賞到。
錢流說，繪畫創作永遠是遺憾的，他在昆曲的創作上也是永無止境的，雖然已經潛心創作昆曲人物近20年，但他覺得這一題材還有很大的發揮空間。接受記者採訪時，錢流剛剛從湖南省鳳凰古鎮寫生回來，錢流每年都堅持至少兩次外出寫生，在他看來，采風可以不斷豐富自己的視覺感受，讓自己不斷去思考，進而不斷去創作和表現屬於自己個性的題材。現在，錢流還在嘗試用除了敦煌壁畫以外的形式與昆曲創作相結合，進而在昆曲人物創作上實現更多的突破。