
本地藝術家傅至雅1988年出生於多倫多,2015 年由芝加哥藝術學院畢業,並獲得其藝術創作碩士學位。同年,她加入了意大利威尼斯的Scuola Internazionale di Grafica參與藝術家駐村計劃,作品常利用比喻、隱喻、借喻等方法幫助觀眾建構詩意的內在環境與模糊的想像空間,令觀展體驗像是在回憶、潛意識和無盡的時空中來回遊走。
自2011年日本福島地震及核災難事件後,傅至雅開始重新思考存在、死亡和真實三者之間的關聯。站在各種大型災難的衛星影像前,她感到前所未有的無助,因為意識到原來作為觀察者,自己從未有能力對「現實」產生影響。傅至雅說:「雖然我們能夠透過記錄圖像來理解歷史與當下所發生的事件,但卻只能在千里之外。在所謂的真實之中,聲、光、影、形態甚至頻率均一一被剝離,站在平面的發光體前,究竟是什麼喚醒了人類意志或情感?」
反覆思考後,傅至雅得出結論,衛星影像與版畫的創作過程異曲同工,均為實物在強烈且帶有侵略性加工後的被輸出。銅版刻畫的技術是手工的重複加工,原圖數次被硫酸化學物腐蝕並經反反覆覆的修飾,再印刷到脆弱、易毀的物料上,與衛星影像一樣都是同一概念在不同的表現形式中的傳遞。
站在全新角度檢視角、空間距離與真實,傅至雅在其最新個展《Floating Perspective》中用不同媒介進行實驗,如平面發光體與版畫,旨在為觀眾帶來不同的感官體驗,她表示:「若我們相信能觸摸的實物代表真實的存在,那麼這份作品即隱喻了當圖像被輸出在各種媒界上,其實是經過強制性篩選和加工後的呈現。物料的脆弱程度也隱喻了所有實物在歷史記錄中的可信性、動機和可持續性。希望觀眾能透過二者重新思考圖像和現實在不同媒界和我們之間的關係。」■文:趙僖
展覽日期:即日起至 2016 年 7 月 3 日
展覽時間:周二至周日 am10:00 - pm7:00
展覽地點:觀塘成業街成運工業大廈705室Marble, Print & Clay