2017年迎來香港回歸二十年，香港中樂團在藝術總監閻惠昌帶領下，於2月至4月間馬不停蹄地出訪了俄羅斯、深圳和韓國，5、6月間還要到中國內地六個城市巡演，繼續發揮作為香港音樂大使的作用。至於4月外訪韓國於統營國際音樂節（Tongyeong International Music Festival，簡稱TIMF）的演出，更凸顯出文化交流的作用。
文：周凡夫
TIMF於2002年創辦，歷史儘管不長，但在國際間的名氣日隆，統營有「韓國拿坡里」之稱，只是一個人口約十四萬的海灣小城，卻是很有吸引力的旅遊城市，每年遊客人次多達二百萬。 統營不僅保存着韓國的傳統音樂，亦是韓國世界級作曲家尹伊桑(1917-1995)的出生地，由此並衍生了相關的紀念活動與國際性音樂比賽，還有TIMF。2014年又建了統營音樂廳，持續致力於音樂的發展，因而於2015年獲得UNESCO將統營評選為亞洲區內繼日本的濱松後第二個「音樂創意城市」。
兩地樂人互動交流
今年因逢尹伊桑百年冥誕，TIMF的主題便選取了「From Asia to the World Remembering Isang Yun」（自亞洲到世界，誌念尹伊桑），自3月31日至4月9日的十天節期內，合共舉辦的廿三場音樂會中，有好些演出都安排了尹伊桑的作品。香港中樂團此行4月7日在TIMF的演出，不僅安排選奏了尹伊桑的作品，還演出另一位韓國作曲家朴範薰的四物打擊樂器協奏曲第三樂章《遊戲》；同時，都邀來韓國的音樂家合作，那就較一般的外訪演出大大增強了文化交流的作用和意義。
尹伊桑早期三首歌樂作品寫給女高音與管弦樂團，這次演奏的是香港中樂團委約趙俊毅改編為民族樂團的版本，是世界首演。和樂團合作的女高音，是現時以德國為基地的韓裔歌唱家徐藝俐，她的聲線音色美妙，富潤澤感，雖用西洋發聲，但仍保有東方人歌聲的韻味（這可是作曲家所要求的），所唱韓文歌詞儘管內容聽不明白，但她的歌聲富有感情，台風與歌聲表情，都能很形象化地傳達出不同的情感，第一首《傳統盛裝》聲線柔和，弱音演唱時，聲音仍能保持一定的力度，在這首情感舒展的歌曲後，第二首《信件》的歌聲輕盈活躍，展露喜樂的情感，最後一首《鞦韆》唱出了歡快、熱烈的氣氛，樂隊一直保持輕巧的配器，得以讓徐藝俐在全無壓力下，以歌聲及其無比自然，又帶着一定戲劇性的台風唱出三首歌曲，有很不錯的效果。
朴範薰的《遊戲》，長約十分鐘。一字形列站於指揮左邊的，是以韓國傳統服飾登台，Dong Rak傳統表演藝術團的四位樂手；另列站於指揮右邊的兩位嗩吶演奏家，一位是同樣以韓國服飾出場的韓國嗩吶樂手郭宰赫，另一位則是香港中樂團的嗩吶首席馬瑋謙。兩組主奏樂師，形式上有點如複協奏曲，但整個樂章最重的分量仍放在四物遊的敲擊樂演奏，兩把嗩吶只是助奏，所以仍是四物遊的打擊樂器與樂隊的協奏曲。四位敲擊樂手採用韓國特有的雙面長鼓，小鑼、大鑼、鼓等，各人快打、慢敲交替，華彩樂段的演奏，速度不斷增加，各人均演奏到面紅耳熱、七情上面，很有戲劇性效果，就如該樂章標題《遊戲》般，情緒越發高漲，四人更不約而同地吶喊出來；雙嗩吶加入助奏，樂隊亦作出強力呼應，一氣呵成地將全曲推上爆發性高潮，最後一下急打快收，在一下強奏鑼聲中結束。
香港作品震懾全場
這首充分顯示出中韓兩地樂手合作、兩種文化相融的交流演出作品，能贏得觀眾熱烈掌聲，多少是意料中事；但上半場用以展示樂團實力的作品，其實已將觀眾情緒刺激起來。音樂會開場採用了香港作曲家陳明志充滿原創意識與效果的《精．氣．神》，該曲幾乎全無旋律，表面看來，以此來作為與不同文化的觀眾的「見面禮」有點「冒險」；不過，當晚的觀眾卻可以從這首作品感受到現今中國民族樂團在表現力上的強大突破，見證得到香港中樂團應變能力之強，和對音樂反應的高度敏銳；由如絲般幼細、清脆的聲音，瞬間奏出爆發性的強大音響。
但隨着演奏由彭修文編曲的古曲《月兒高》，卻是截然不同的傳統風格的音樂，樂曲開始從靜到動，逐漸增強、再逐漸減慢、減弱，將大型民族樂團對色彩變化張力的拉緊與鬆弛，在一下子便形成的氣派中展示，音樂廳內的時光便恍如回到中國古老的傳統，與陳明志既古實新的《精．氣．神》的強大瞬變，構成鮮明對照，展示出香港中樂團處理現代與傳統的強大能力；不過，更讓聽眾興奮難忘的卻是結束上半場，由樂團胡琴首席張重雪與樂團演奏譚盾的胡琴協奏曲《火祭》。
《火祭》演奏時間長約廿八分鐘，亦是當晚整套節目中分量最重、篇幅最長、演出形式最特別的一首，指揮閻惠昌恍如是主祭的祭師，吹奏嗩吶、笙、笛子及打擊樂器的八位樂師，分佈於音樂廳觀眾席的兩旁及樓座，整個音樂廳空間便變為一個民間傳統的火祭場一樣。閻惠昌不時還要發出神秘威嚴的呼喊聲音，樂曲開始時，便轉身指示觀眾席走道間的嗩吶樂手與舞台上的敲擊呼應奏出激烈的引子。張重雪則運用了中胡、二胡、高胡等多種胡琴，奏出在火祭過程中各種情緒，蒼涼傷感、低吟深思、感慨激憤、祈願祝福。最後張重雪的中胡獨奏，在大鼓不停的強力敲響下，結合着台下八位吹打樂的樂師，全曲以驚雷般的效果結束。可以說，上半場全場觀眾都被此一火祭場面震撼了。
用作音樂會壓軸的是伍卓賢的《唐響》，也就是說音樂會的開場與結束均是香港作曲家的原創作品，與兩首韓國作品交流對照。《唐響》是剛於去年九月香港中樂團新樂季開幕《周秦漢唐》節目中的壓軸曲，原有結他獨奏，當晚選奏的是伍卓賢刪去結他後的版本，樂曲開始便由古箏、琵琶加上笛子，營造出古代唐朝音樂的韻味，響鈴的聲音更添上古代色彩，全曲可說是古韻新聲穿插並存，慢速時傳統味道較濃，快速節奏推進，有時則全無古味。最後於樂隊全奏中，加入樂師哼鳴聲，接上嗩吶的獨奏，與敲響雲鑼，散發着不絕的餘韻結束，亦贏得觀眾不停的掌聲，該段結束前的嗩吶獨奏還特別安排由在《遊戲》中獨奏嗩吶的韓國樂師郭宰赫擔任，多添了兩地合作交流的經驗。
高潮仍在最後加奏
音樂會高潮仍在最後兩首加奏樂曲。首先加奏的是民間吹打樂《啦呱》，五位笙樂手，六位嗩吶手加上擊打北梆子的錢國偉，合共十二人，一字形排列在舞台前邊演奏，再加上四位樂隊中的打擊樂手助奏，三、四分鐘無比熱鬧，生鬼趣怪的音樂，將全場觀眾的情緒再度掀高；最後閻惠昌上台與觀眾互動，結合觀眾的「呼」、「嚇」之聲，演奏了顧嘉煇的《射鵰英雄傳》，最後在不少觀眾起立鼓掌、難捨難離的氣氛下結束。
其實香港中樂團在音樂會當日下午，還特別為當地學生舉行了一場加上當地司儀以韓國語言講解的教育性學生音樂會，這同樣是跨文化交流式的演出。然而，對首次合作的雙方來說，只有半天時間合排，確是很大的挑戰，意想不到的是，兩場演出雙方都有超水準表現。看來這完全是因為中、韓兩國的文化關係緊密，就恍如是一家一樣，不然亦難以打造出如此順利的跨文化合作。