范 舉
最近到了觀塘香江會藝廊，參觀了楊天頤的畫展，看到了嶺南派畫風的新發展。
楊天頤是嶺南派國畫大師楊善深的第五子，本來到加拿大留學讀工商管理，後來加入外國的公司，被派到北京工作。
他一到達北京就被她濃厚的文化底蘊和濃郁的藝術氛圍所吸引，當時就產生了有機會一定要定居在這裡的念頭。後來各方面條件都成熟了，就決定要定居北京。當時也是毅然放棄很多其他的東西，選擇做一個專業畫家。
他住在北京市郊小湯山，山光水色美麗，四季的顏色變化很大，有一個較好的畫畫環境，到外地寫生，采風也較方便。
楊天頤繼承了嶺南畫派融匯中西的精神，兼具文人的書畫修養與畫人的摹寫自然，不但長於花鳥走獸，且在山水人物方面別開風貌，畫路寬廣。他覺得，嶺南畫派很重視舊有的繪畫風格，強調優雅，尤其推崇第一代著名的開山鼻祖高劍父、高奇峰、陳樹人的創作路線，結果陷入了形式主義，禁錮了創新精神。
他認為，時代變了，嶺南畫派應該再堅持融會中西的繪畫方式方面，繼續尋求突破。最重要的是，要立足於寫生活動，然後再在寫生畫的基礎進行新的創作，反映出新時代的新風格。
楊天頤在觀塘的畫展，有三分之一是寫生畫，透視立體感相當強烈，有主題地剪裁畫面，既反映現實，但也講究佈局，突出主體，主次分明。大量的采風和寫生活動，大大提高了他的繪畫的技巧，也鍛煉了他對光和色的觀察和表現能力。特別是中國的山水，既有宏大的氣勢，也有詩情畫意，非常細膩的表現，這樣就需要從畫家的思想創作中，有所表現，有時需要表現出激情，有時需要表現出含蓄和哀怨。所以，着色和光線的運用就非常重要了。
楊天頤說，國畫的特點，就是要淋漓暢快地表達出中華文化的傳統精神，所以，作為一個畫家，必須熟讀中國的詩詞歌賦，讓中國偉大的文學家的詩詞作品和思想在畫面中體現出來，令人回味無窮。
楊天頤的創作中，除了黑白兩色，還靈活地運用了綠色、紅色，強調了點、擦、皺、染的筆墨表現，又滲入了西洋畫的用色特點，既反映了自然，但又不受自然的束縛，比自然更加強烈。楊天頤強調，嶺南派要有地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻淨的現代繪畫新格局，這就是突破的方向。
嶺南繪畫藝術萌芽較早。新石器時代的彩陶，已經可以看到一些簡單的圖畫。這一次，楊天頤展出了桂林古代人類新石器時代的洞穴的水墨畫，反映了七千年前母系氏族「百越人」的居住場所，並且插上文字介紹了秦代以來桂林的發展。這幅畫介紹了中國的歷史和文化，為一個日本文化人所賞識而買下。
另外一幅《香山秋色》，重疊的山崖壁立，長滿了紅色的楓樹，形成了層林盡染的氣勢，中間有白茫茫的雲和霧，其實這些光和影，滲透出了畫家的激情，其顏色更加鮮艷、更加誇張。夕陽的餘暉，表露無遺。