■李居明注重與觀眾互動，常在演員謝幕時一齊出來講下感受。粵劇是廣東地區主要戲曲劇種，融合不同外省戲曲腔調，如江蘇、河南、廣西，加入民間說唱藝術，形成獨特的風格。龍貫天指出粵劇能傳至今日，正因樂於吸收外來事物，不斷變化，才有活力及生命力。他憶及當年曾參與話劇，又向電視台演員學習演戲心得，之後在自己開粵劇團時加入話劇元素，利用座位位置演出。1998年時，他作為一個大型粵劇演出的主辦人，亦會學習加入燈光效果，豐富演出效果。
1960年末，粵劇界曾經歷一段低潮期。龍貫天表示，英治政府不會支持廣東文化，只支持外國文化，形容當時在罅隙中生存，唯有默默拚搏，否則將表演機會拱手讓人。而當時娛樂事業興起，粵劇觀眾開始流向電影及電視台，不願看冗長的戲曲，直至1970年初，「慢慢觀眾又愛看現場舞台劇，大家不斷在行業努力工作，觀眾會回頭觀看」。
為了提升大眾對粵劇的興趣，著名粵劇演員劉惠鳴曾經嘗試粵劇夾雜話劇，串聯成一個故事；邀請尹光在伊利沙伯體育館以喜劇形式，合演新潮粵劇，讓不懂看粵劇的觀眾抱腹大笑；又將原本4小時的傳統戲曲《紫釵記》重新改編，濃縮至兩小時半，很多學生及老師都覺得很接受，畫面新穎。
新崛起的花旦、香港靈宵劇團創辦人謝曉瑩表示，為了加深觀眾對粵劇的了解，她們劇團演出時會在舞台兩旁，加入投影字幕，介紹劇情，解釋粵劇專用名詞；又會指出劇中需要留意之處，例如高難度動作，令觀眾知道箇中精彩地方。開辦新戲時，亦有演前座談會講解。除此之外，她認為劇本賞識很重要，希望與文學雜誌合作，如做訪問、投稿，吸引知識分子。謝曉瑩本身是中大畢業，能寫劇本，所以較懂得從知識教育入手作推廣。
謝曉瑩從劇本着手
新秀花旦謝曉瑩除了演出，亦會寫劇本。她希望自己的劇團能做到「以舊為新」，將古老粵曲重新填詞，棄用官話，改用廣東話，以一個爽朗的節奏，融合劇情需要唱出，嘗試後發現效果不錯，有觀眾以為該段唱曲是新歌，讚不絕口，怎知道原來是古老歌曲，不禁驚歎原來舊曲亦可以很動聽。由此，觀眾能重新接受舊事物，自行尋找更多舊曲，「一定要他們自己有興趣，而非強迫。」
她又稱，能夠將粵劇最好的以一個容易接受的方式，吸引觀眾入場十分重要。以年輕人為例，他們喜歡靚、動作、愛情，便提供給他們。「但入場後，亦要告訴他們，要接受其他事；這場是關於愛情，下一場會有唱段，因為上一埸能滿足他，他不介意看其他戲。」若果開初便要求年輕人看傳統戲，因為他們沒有共鳴，「他來了這次不想來第二次。」
問及傳統與創新如何平衡，謝曉瑩認為創新元素只是吸引新觀眾的噱頭 ，不是主流，更不可以說等於粵劇，反而要藉此突出戲曲優點。演員對白佈景設計應該顧及劇中年代，例如演古代戲時，不要加入現代科技產品，以前的前輩「爆肚」時，會用上現代人的術語。
同時，以前的粵劇時間長達4小時以上，就算演至深夜，亦有大量捧場客。以前的演員經常要臨時「爆肚」，拉長粵劇，但如今當演至11時，觀眾開始起身離開，不是因為不想看，而是要趕上尾班車。所以現時的粵劇通常是3個小時半，目標是縮短至兩小時，最好是8時入場，10時完結，回應時代需要。
新潮製作與戲迷互動培養觀眾
投身粵劇行6年的李居明，他凝聚觀眾有自己的一套方法，他肯花錢搞創新，寫劇本題材很破格，五年內編撰廿六部內容多樣化原創粵劇，例如《潘金蓮新傳》、《金胎蝴蝶夢》、《李白紅梅》、《關公月下釋貂蟬》等，劇本創作風格較舊日的粵劇編劇大膽，將佛教哲學，人生哲理加入粵劇，引起觀眾共鳴。又兼顧娛樂性，在舞台佈景燈光設計及服裝都很落本，舞台效果具電影感，令粵劇觀眾都覺得耳目一新，並找來粵港的粵劇團精英名伶合作，結果獲得極大迴響，令觀眾受落，更吸引愈來愈多年輕人、外國人、不同階層的觀眾走進戲院觀劇，李氏編劇的戲寶成為「票房保證」，創造出一個粵劇新浪潮。
李居明坦言紅伶名氣大未必有票房保證，名伶有大群忠實粉絲才是粵劇的「鐵票倉」，才是票房保證。培養知音的好方法就是提倡紅伶多組織戲迷活動，多與戲迷互動，凝聚好氣氛。
他還花錢花精神成功令「新光中國戲曲文化」名下出品的粵劇在港龍的航空飛機上播放，試驗性質播放《西遊記之盤絲洞伊人》，收到好反應，本月1日起遊客將連國泰航班上都看到他們的粵劇。讓各國旅客都睇到看到中國粵劇藝術的魅力，一切為擴大觀眾層，振興粵劇。