■張仃設計的《中華人民共和國開國紀念》郵票（C4 4-1）1949年--張仃、葉淺予、李樺的藝術觀與育人之道
2017年，二十世紀藝術大師潘天壽誕辰120周年，李樺、李可染、葉淺予誕辰110周年，張仃誕辰100周年，為了追憶五位先賢，中國文聯、中國美協共同主辦「紀念潘天壽、李樺、李可染、葉淺予、張仃百年誕辰座談會」，邀請眾多美術家和五位先生的親屬、老友、學生回憶往事點滴，記述、研究他們的藝術人生，同時思索現時中國藝術面臨的新問題。
現場中央工藝美術學院歷史上唯一一位女性院長常沙娜回顧老師張仃先生的教學思想，而版畫前輩藝術大家李樺、海派藝術大師葉淺予，他們的一段段故事由後輩口中講出，讓我們看到發出光輝的不僅是他們不泯的藝術，更是他們高尚的情操和為人品格。■文：香港文匯報記者 張夢薇
常沙娜談張仃：
推動民族的、科學的、大眾的藝術
「一轉眼他們離開多年了，我們當年的年輕一代現在成了老一代的，現在年紀大了經常懷念過去，對這些老前輩經常想一想。」現時中國藝術創作風格舉目繁星，曾經隨父親常書鴻去敦煌臨摹壁畫，經歷中國藝術半個世紀發展的常沙娜，回憶起曾經的老師張仃先生，認為無論是藝術創作力、推動力，抑或是治學的論點，都是中國藝術發展史中的重要人物。
常沙娜指，作為上個世紀中央工藝美院非常重要的院長，張仃的漫畫、膠膜、壁畫，無一不是「根據需要」發展出來的：「他到了學院以後很明確地提出來我們工藝美術要完全根據社會的需要來發展、按國家的發展需要發展，他提出創作，要解決衣、食、住、行等生活中所需的設計，要和實用相結合，改進國家和人們的發展需要。」常沙娜回憶當時「衣食住行」是美院的重要創作標準，「他用篆刻設計我們校徽，各種顏色篆刻出來的藝字，說明我們永遠為人民生活所需創作。」回憶張仃彼時的藝術主張，常沙娜認為，這正是「國家所需」，「有一段時間忽略了他們老前輩提出的『古為今用，洋為中用，傳統的、民族的、科學的、大眾的』，當年周總理、梁思成也提過，張仃先生一直按照這個程序推廣，所以張仃先生為我們工藝美院奠定了特別好的發展基礎。」
對現時藝術發展的啟示
直指如今工藝美院與清華美院合併有些失去張仃的初衷，「在建築方面完全不符合當年老前輩提出的主張：民族的、科學的、大眾的。」常沙娜認為，就裝修設計來講，創作的宗旨仍應該不忘前輩教誨，「想想張仃先生當時是怎麼推廣、發展這些的？」
「我們現在的建築，怪異的東西太多了，繪畫上面也是突出自我，自己想怎麼弄就怎麼弄，越怪好像發展得越好，這是不對的，我們今天緬懷老前輩，老前輩們的宗旨是文化自信，將民族的東西推廣。所以我們要回顧一下，知道什麼是需要發展的，什麼是需要更正的。」
呼籲將設計納入「美術」發展
常沙娜眼中，張仃先生是「多能之人」，「因為他是從延安過來的，所以在藝術方面提出了『按需創作』的概念。而且在治學方面，文革時，他鼓勵年輕人，文革後回復教學，他又積極地去發展和推動，改革開放以後，他讓學校『請進來，派出去』的交流非常活躍，所以張仃先生給我們工藝美院作出了非常好的奠基和引領。」
提及建國後張仃作為藝術領域中的砥柱人物，參與了多項國家的設計工程，常沙娜指老先生仍舊是「實實在在地做事」，「國徽設計他參與了，政協的徽也是他設計的，國徽是和梁思成先生合作，比例尺度都是他主導的，但是，我們搞設計的人從來不署名，張仃先生也說『搞設計是合作，是共同完成的，不是畫一張畫簽字、蓋章署名就是誰的，我們是合作去完成社會的所需』。」秉承「美術和設計相結合」的老前輩指引，常沙娜呼籲中國美協在視覺藝術之外，亦要重視在藝術設計方向的發展，「把設計也列入我們的美術的範圍之間，讓藝術去融入生活。」
楊力舟談葉淺予：
為中國漫畫樹立豐碑
中國美協顧問楊力舟指出，20世紀30年代的中國正經歷家國圖存救亡運動、左翼運動和新民主主義文化思潮，這時的葉淺予從家鄉到上海，自學成才，用速寫和漫畫形式邊學習邊創作，主要揭露、諷刺黑暗時代舊上海社會貧困、腐敗的實例。「他掌握了簡單有力的速寫手法，大膽利用連環畫、漫畫的藝術形式，誇張幽默地反映現實生活，好像長篇漫畫《王先生和小城劉金貴》。楊力舟指出，葉淺予的畫筆從一開始就直接描繪市井下層勞苦大眾，是文人用筆勸善棄惡，追逐時代潮流的文化自覺。
20歲時，葉淺予的漫畫和速寫人物在上海紅極一時，拍成電影達11次，受到民眾的喜愛，影響之大，可謂以引領中國當代漫畫先鋒，亦是因此以「奠基人先驅」載入史冊。
待日寇入侵中國，葉淺予組織領導上海漫畫宣傳隊，用犀利的漫畫活躍在南京、鎮江、武漢、香港、重慶、甚至是印度，為後來新中國的漫畫插上愛國主義旗幟，在楊力舟看來，葉淺予是為中國漫畫發展史樹立了一座豐碑。
「新中國成立，葉淺予又開始改良舊國畫，他用中國畫形式去表達時代的情感。」楊力舟認為，上世紀50年代初，葉氏創作的工藝重彩《北京和平解放》、《中國民族大團結》，都表明了他的人生觀和藝術觀，「正如張仃先生當時寫文章說，在當時對於國畫的推陳出新，葉淺予的作品有它的重要作用，也是葉淺予創作上的里程碑。這兩件作品場面大、人物多、民族性、時代性很高，造型手法和技巧是時人不擅長之處：描繪現實人物」，他續指葉淺予以高超的技巧，生動地表現了歷史的真實和千姿百態人物背後的真情實感，「60年以後的今天，這兩件作品仍不失為20世紀中國畫壇的經典之作。」
楊力舟告訴記者。1933年開始，葉淺予的速寫本終不離身，享譽畫壇的速寫就有兩萬件，他指葉淺予速寫的超前技能和敏銳捕捉生活瞬間、加以概括的漫畫功底，使得舞蹈人物、戲劇人物，有着強烈的中國畫本色，不僅表現出戲劇本身角色和故事情節，還能畫出不同京劇流派的表演特色，和飾演者以及本人的形象。
「他的速寫弘揚了中國畫傳統的觀察方法，直面生活去寫生，他的速寫影響了畫壇，速寫繪畫的風潮。1948年徐悲鴻先生預言，今後出現10個葉淺予中國文藝復興時代就來臨了，回望歷史，葉淺予先生的國畫、漫畫、速寫被世人公認為三絕，達到了20世紀中國繪畫人物畫的時代高峰，真的可以說是新中國美術事業中一座不朽豐碑。」