■馬浚偉。香港文匯報記者劉國權 攝由馬浚偉自編自導自演的舞台劇 《偶然．徐志摩》今年6月將迎來第三度公演。穿越成為家喻戶曉的民國才子，展開三段截然不同的情感旅程，馬浚偉自言飾演徐志摩給他帶來了莫大的滿足，「只要一戴上那副眼鏡，我就只能是徐志摩。」而11年後再踏台板，笑言舞台製作難難難的他，最希望的是能夠藉助一己綿薄之力，提攜新人、精良製作，將舞台劇這種藝術形式推介給更多觀眾。
文：香港文匯報記者 尉瑋
馬浚偉對徐志摩的印象，來自讀書時曾讀過的少少文字，來自才女歌手陳秋霞的一首《偶然》，以及2000年前後風靡台灣、內地與香港的電視劇《人間四月天》。《偶然》是陳秋霞在1976年用徐志摩的同名詩作譜曲，為她主演的電影《秋霞》所創作的插曲。結果她因為這部電影榮獲金馬獎最佳女主角，《偶然》也就成為了經典之作，在80年代流行一時，蔡琴和張清芳都曾翻唱過。《人間四月天》則聚集了黃磊、周迅、劉若英與伊能靜等主演，可謂是用夢幻班底演繹了徐志摩與人生中最重要的三個女人的故事。清冷的色調、溫潤的民初情懷，讓這部電視劇至今仍是文藝青年們心口上的一顆硃砂痣。
「好像很多東西，原來一直鋪墊在了那裡。」馬浚偉說，「到了《人間四月天》，讓我覺得，徐志摩很特別哦。他很浪漫，很有才華，文筆細膩；他沒有包袱，很任性，看東西很細緻，很情感。但是，一個那麼浪漫、情感的人怎麼對張幼儀那麼無情呢？又為什麼會對林徽因那麼義無反顧地去追求？又怎麼會和朋友的妻子（陸小曼）產生了愛火花呢？我覺得這個人是很奇怪的，於是開始研究他。」
從2012年開始，馬浚偉就有念頭要演繹徐志摩，直到2016年終於達成了心願。《偶然．徐志摩》將徐志摩的人生、著作、情感經歷雜糅在一起，並結合水袖舞、華爾茲、崑曲、多媒體等各種舞台元素，來演繹民國才子的內心世界。演出在2017年曾獲上海國際藝術節之邀在上海東方藝術中心上演三場，後又巡演至廣州與廈門，曾經憑藉《洛神》中的曹植與《鹿鼎記》中的康熙而為觀眾熟悉的馬浚偉，又有了一個電視劇之外的經典角色。
一劇之本花兩年時間研究
走進徐志摩的世界，馬浚偉花七個月的時間完成了劇本創作。原來他一直對閱讀與文字很有興趣，曾創立出版社，創作過《馬浚偉社會實錄》系列等書籍，又寫過報紙的專欄與專訪。「我讀書（上學）不多，但是自問中文還不錯。」他笑說，「我喜歡閱讀，喜歡寫作。在TVB我拍很多不同年代的戲，也需要閱讀做功課，也看慣了劇本。這三、五年，我看書的自我要求也越來越高了，特別喜歡看哲學書。」
但舞台劇的劇本和電視劇本畢竟不同，對他也是很新的挑戰。「寫電視劇本，我們會知道到時有鏡頭的幫助，有場景的調動，還有很多後期的製作，但是舞台劇沒有。所以寫第一版劇本前，我用了兩年時間去研究舞台劇，看很多書、話劇和很多紀錄節目，再請教很多老師和朋友，學習應該怎麼去運用這個充滿奇跡的平台。當我最初下筆寫徐志摩，是先用電視的畫面去做了故事大綱，然後慢慢修改，讓它更有舞台感。」
舞台不是一個自私的地方
今年的版本則更為濃縮，舞台、燈光和服裝都有全新設計；演員方面則請來胡定欣與姜大衛等，帶領一班年輕演員一同演繹。身為導演的馬浚偉時常要平衡各種元素，為演出定下基調。對年輕製作團隊天馬行空的大膽設計，他要拿捏分寸，「可以crossover，可以玩，但不能脫軌，畢竟是民國年代，太誇張容易變得不倫不類。」對演員的演繹，他也自有心得：「我們不需要咬文嚼字，但是大家一定要記得戲是民國年代。我們的姿態、思考的邏輯、說話的節奏、禮儀的表達都要很注意，千萬不能無端變成一套時裝劇。」
他時常記得資深演員羅冠蘭向他傳授的舞台經驗：演員如果把握不好在台上的「重量」，就會「消失」在台上。「舞台不是一個自私的地方。」他說，一台舞台劇，需要所有演員台前幕後竭力合作，互相襯托，才能在場景中準確傳達表達的重心。
其實11年前，馬浚偉就曾踏台板，在文化中心大劇院演繹《王子復仇記》。「那時還是電動舞台呢！」那時的他，不明白舞台，也就不懂得害怕；認為自己會唱歌、懂得和觀眾溝通，自然能夠駕馭舞台。「但演戲不是這樣的。」現在的他，對舞台藝術學習得越多，越發現背後的門道精深，反而越謹慎。「所以我花時間和演員溝通，要改變下大家的演繹方式，細緻到咬字、發聲的力度。比如我們很怕那些『半桶水』的動作，要不就伸開些，要不就不要動。我很記得羅冠蘭老師教我的：『記得，在舞台上，有時沒有動作就是最好的動作，不要有些不必要的動作，每件事都要有原因。」
這次演繹徐志摩，馬浚偉可謂過足了戲癮。以往的他給觀眾的印象多以斯文、正面的形象居多，所謂「癡心情長劍」，這次則要演出徐志摩無情的一面和性格的複雜性。而每一場演出，對他而言，「上身」的徐志摩都不同，這也正是現場表演的魅力所在。「每一場的徐志摩他心情如何？每次的演繹我都很享受。所以平時沒有必要時我不戴他那副眼鏡，一戴我就只能是徐志摩。」
表演藝術不設楚河漢界
從電視跨界到舞台，創作、演繹之餘還擔任監製，馬浚偉大呼「好辛苦！」除去創作上的難，場租、演員費用、票房......算來算去，舞台演出製作根本難以回本！經費緊張，別說要爭取才有宣傳的機會，就連盒飯都要談贊助，這是作為明星的他原來所難以想像的。「我們以前輕輕鬆鬆做演員，永遠在自己的comfort zone。做演員，永遠是要求這樣，要求那樣，有時可能只站在了自己的位置去思考，未必明白製作方的苦處。」他笑言做了舞台劇後，自己的面皮變得前所未有地厚。只要有能做宣傳、談贊助的機會就絕不放過。「不做舞台劇我還可以自己身光頸靚，輕輕鬆鬆，哪用得着去求人？一做舞台劇，整天出去，『多謝你呀！水都贊助多兩支呀，我不介意的！』」
這也讓他親身體驗到舞台和表演藝術界經營的艱難。「在這段歲月中我認識了很多舞台劇的朋友，在舞台劇界，他們有時會形容我們是電視明星，說『你們做當然着數很多』。開始我不明白的，但是認識多了相處多了，發覺一班舞台劇人真的很難。有一班真的每天都在付出的舞台劇工作者，他們要去成就一套舞台劇，比我更加難。因為我馬浚偉在這個行頭都一段日子，多謝電視台，令到我有一定的知名度，讓我在宣傳等方面很有優勢。他們則沒有。」他說，「我就想，到底有什麼辦法可以運用自己小小的能力呢？現在我們總說共享經濟，其實藝術也可以共享的。現在越來越多電視、電影、舞台界別的人相互跨界創作，比如秋生哥、彭秀慧、白只......互相利用對方的平台和自己的優勢，去強化表演藝術，去推介讓更多的人來認識。所以，千萬不要再有楚河漢界，不要那麼多的界限和分野，不如互相補不足吧，互相支持，讓更多人認識舞台劇。」
馬浚偉表示，《偶然．徐志摩》後，他也不會放棄舞台劇的創作，明年1月就會有新作品在藝術中心壽臣劇院登場，「比較親密，比較沉重。」未來也有計劃要做音樂劇。他也希望每個製作都為年輕創作者提供展現的平台，讓台前幕後可以一直有新人加入，「做到藝術的傳承」。
《偶然．徐志摩》 日期：6月29日至7月15日
地點︰香港演藝學院歌劇院 具體場次時間請瀏覽 http://www.truestar.com.hk/
鳴謝：
馬浚偉化妝及髮型：RickyKAZAF and Bonnie Tsang 場地提供：金域假日酒店Osteria 意大利餐廳