■馬祖耶夫與俄羅斯史維特蘭諾夫國家交響樂團。康樂及文化事務署提供今年香港藝術節其中一個重頭節目，是拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲全集。擔任獨奏鋼琴家的丹尼斯．馬祖耶夫（Denis Matsuev），是1998年第十一屆柴可夫斯基鋼琴大賽冠軍，現為拉赫曼尼諾夫基金會藝術總監，香港藝術節的宣傳冊子上稱譽他為「最具權威演繹拉氏作品的鋼琴家」，令人滿懷期待。不過聽畢三場演出後，總體感覺是：技術高超、雄渾有力，惜感染力不強，抒情段落也較為平板。
就拿我很喜歡的第二號鋼琴協奏曲的兩個樂章為例。首樂章近開端，弦樂部奏出光輝明亮主題後，有一非常優美婉約、近乎鋼琴獨奏的段落。拉赫曼尼諾夫本人演奏的版本，巧妙地運用彈性速度，把這約兩分鐘的段落彈得饒富韻味情意，跟單雙簧管的對答也渾然天成。不過馬祖耶夫似乎沒太用心處理此段落，彈得如流水賬，跟雙簧管也欠情感交流。
至第二樂章，單簧管吹出嗚咽如訴的開場旋律，之後由鋼琴接力，加以延展。這曾被改編為美國流行曲《All by myself》的旋律，理應令聽者心馳意盪，但馬祖耶夫的演繹卻是平淡如水的，毫無牽動聽眾情緒的意圖，無知無覺的便過去了......
當然，也許是我太吹毛求疵。他第三號的第三樂章彈得真的好，恍如萬馬奔騰而毫無脫韁之虞，確有其獨到之處。然而我總相信，真正的大師必然粗中有細，有着難以言詮的感染力；這方面，馬祖耶夫無疑有所欠缺。
除了馬祖耶夫，這次跟他合作的樂團俄羅斯史維特蘭諾夫國家交響樂團（State Academic Symphony Orchestra of Russia 'Evgeny Svetlanov'）也不如我最初的想像。樂團原名「蘇聯國家交響樂團」（USSR State Symphony Orchestra），歷史超過八十年，1936年在莫斯科音樂學院大廳首次登場，很快已巡迴全蘇聯及國外，是蘇聯對外的文化窗口；及至蘇聯解體，樂團更換了名字，至2005年更冠上「Evgeny Svetlanov」之名，以紀念合作了三十五個年頭的藝術總監。
在共產時代，這知名交響樂團曾為Melodiya（蘇聯唯一唱片品牌）錄製大量黑膠，是很多古典唱片發燒友的心頭好。幾年前，我也買過一張由Melodiya原廠母帶轉製的CD，裡面收錄了樂團跟David Oistrakh合作的柴可夫斯基小提琴協奏曲（1957年錄音）。唱片裡，樂團渾厚有力，跟Oistrakh的高度抒情性十分匹配。一甲子匆匆過，我很想聽聽樂團現今的模樣。
這次率團來港的指揮，是來自愛沙尼亞的Kristjan Jarvi，其肢體動作豐富，也很懂得炒熱觀眾情緒。第二晚樂團演出的《天鵝湖》，更是由他操刀重新編曲的版本。不過他似乎是一位大刀闊斧型指揮，重視抓整體。 弦樂部的音色，不是優雅的也不是溫潤的，聽不出有何特色，是較失望之處。 而不同樂部聽起來有時「朦」作一團，也影響到層次感的表現。 不過樂團音量的確澎湃至極，相信俘虜到不少樂迷的心。若和幾個月前的柏林愛樂相比，兩次「震耳欲聾」程度相仿，但這次明顯比較粗糙。三晚演出中，我較喜歡最後一晚：下半場的拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》第二樂章，不同樂部輪番獨奏，反而讓耳根放鬆下來，細聽樂師們的真功夫。 文：默泉
