■鋼琴家Daniil Trifonov與羅馬聖切契利亞管弦樂團在香港演出。康文署提供一位不聽古典樂的朋友曾經問我：同樣的音樂，重複又重複地聽，不覺得悶嗎？說真的，有時我也會問自己這個問題，尤其當碰上演奏家以行禮如儀、公事公辦的機械平板風格演奏、對作品毫無獨到見解之時。
其實古典樂聽久了，就是在「聽版本」-- 聽不同音樂家如何處理同一首樂曲。表面看來是「重複」，實則是在聽不同音樂家對同一首曲的不同「想法」。優秀的音樂家，往往能把埋藏在樂譜裡面的洞天發掘出來，即使是過百年的作品也能奏出新意，又怎會覺得悶呢？
來自俄羅斯音樂世家的Daniil Trifonov，可謂新一代最炙手可熱、能夠發掘這種「洞天」的鋼琴家。2011年，才二十歲的他連環摘下兩個極具威望的國際鋼琴比賽首獎（特拉維夫的魯賓斯坦鋼琴大賽及莫斯科的柴可夫斯基鋼琴大賽），風頭一時無兩。
難得的是，七年來他一直保持高水準和高人氣。Trifonov最為人津津樂道的是其獨特的演繹風格。雖然有時他會顯得過分indulging（他彈的蕭邦「冬風」練習曲，便慢得有點自戀味），但對樂曲的處理總是不落俗套，帶着強烈「個人簽名式」，令人一聽難忘。你不一定喜歡他，卻不可以無視他。這就是Trifonov。
去年Trifonov來港舉行獨奏會，一年後再訪港，與羅馬聖切契利亞管弦樂團（Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia）合作，演出拉赫曼尼諾夫第三鋼琴協奏曲。百年樂團、熱門曲目加人氣鋼琴家，門票當然火速售罄，跟十月訪港的鋼琴大師Kissin聲勢可謂伯仲之間（說起來，兩人孩童時皆曾在專為音樂神童而設的Gnessin School of Music就讀）。
非常幸運，聖切契利亞樂團的兩場演出，我都「撲」得門票進場。本來我較有興趣11月23日趙成珍擔任獨奏的「全貝多芬曲目」場次。這位奪得上一屆華沙蕭邦鋼琴大賽的韓國男孩是韓國的國寶級人物，是晚捧場的韓國僑民不少（他們聽完上半場便離開，所以下半場出現大量相連的空座席），一曲既畢全場歡聲雷動；不過個人認為，趙成珍始終經驗尚淺，演繹貝多芬第三鋼琴協奏曲只算不過不失。相比起來，22日晚上Trifonov的「拉三」精彩得多。
Trifonov的唱片公司DG甚懂市場策略，在他演出當晚率先推售他的最新唱片「Destination Rachmaninov. Departure」（收錄拉赫曼尼諾夫的第二和四協奏曲），廣收宣傳效果。
是晚音樂會由Glinka的序曲展開。有百年歷史的聖切契利亞樂團確實不同凡響。擔任音樂總監達十三年的Antonio Pappano擔任指揮，和樂手默契十足。弦樂部音色甜美溫潤，猶如一張巨大的絲絨布把觀眾席包覆，迷人軟糯。各聲部的水乳交融、渾然一體。歐洲樂團的精彩處往往在於此：不單個別樂手好，整體合作性和融合度也高，本地樂團還難望項背。
之後到Trifonov出場。和作曲家本人速度相比，首樂章他彈得頗為緩慢。樂團以微弱音量襯托着鋼琴的呢喃。Trifonov是一貫的飄逸風格，音色薄而脆。他的flat fingers看在一般琴老師眼裡，簡直壞透了，但對樂迷來說，不理什麼fingers，只要能彈出靚聲就是好fingers吧。可惜彈到澎湃處，Trifonov音量仍然偏細。
華彩樂段情感豐富，但隱隱然帶着自我沉溺的面貌；還是那句，喜歡的話，會喜歡到不得了，不喜歡的話，會覺得有點煩。第二樂章「諧謔曲」頗能突顯樂團木管部的水平，尤其雙簧管於開首吹奏的哀怨之音，美不勝收。至第三樂章「終曲」，這位結合纖細情感和靈巧技術的鋼琴怪傑，彈得既輝煌燦爛，又載着滿滿激情，把全場氣氛帶至高峰。他的安哥曲是香港人耳熟能詳的「大包整多兩籠」（舒曼《兒時情境》第一首），輕柔之極。
下半場是柴可夫斯基第四交響曲，不算是討好的作品，但弦樂部溫暖迷人的音色，足以彌補一切。第三樂章弦樂部以撥奏演奏，輕如鵝毛，緩緩在空氣飄盪，精彩，不過我卻最難忘第二樂章。雙簧管率先吹奏旋律，訴說命運變幻，近尾段時，相同旋律改由巴松管吹出。巴松管向來低音低調、少有機會當主角，但樂師把音色吹奏得美絕，綿綿無盡，恍如人生的長河。這真是當晚最意外的驚喜。樂曲奏畢，在轟隆掌聲下樂團以兩首安哥曲回贈，為音樂會畫上完美句號。
文：默泉