《戲精：當代觀劇指南》
作者：李星文
出版：中國工人出版社
說到戲劇，人們一般會想到話劇、歌劇、音樂劇，也時常會想到電影裡的「戲劇衝突」，很少會想到電視劇，這與觀眾常把電視劇劃歸於娛樂產品行列有關，很少拿藝術標準來衡量，「別與電視劇裡的人與事較真」，甚至成為一條社交言論準則。
評論人李星文的新著《戲精：當代觀劇指南》，是一本與電視劇創作較真的書。出版市場雖然繁榮，但與電視劇創作有關的專業書籍卻少之又少。相比於影評書的層出不窮，劇評著作是罕見的，即便有，也偏於產業理論與年度報告式的文風。
在自序中對「戲精」進行解釋時，李星文說了這樣一句話，「如醉如癡追劇40年，寫劇評也有20年，不謙虛地說一句，我算是了解國劇來龍去脈的一個『戲精』」。在電視劇與媒體業內，李星文被認為是電視劇評論的資深專業人士，他在不否認這個定位的同時，也特別強調了自己的「票友」身份。
所以，雖然《戲精》綴有「當代觀劇指南」這個副書名，但在內容風格上，該正經時正經，該八卦時八卦，既給讀者提供有價值的觀點與信息，也圍繞同一類型的作品或具體的劇作篇目，把台前幕後的事交叉呈現出來，如數家珍，因此《戲精》具有了寬闊的視野、清晰的歷史脈絡，以及真實但不失豐富的敘事。
李星文認為歷史劇最能代表國劇成就。能看得出來，他對歷史劇是有着特殊偏愛的，通過對《大明王朝1566》、《三國》、《雍正王朝》、《大秦帝國》等劇主創的採訪以及對劇作的深度評論，他總結出了一種具有啟發性的歷史觀：對於歷史人物，要保持嚴肅的敘說，但要超越過往讀物對歷史人物的局限定義，用現代的、人性的眼光，給予歷史人物的行為動機注入更多的可信性，讓每一部優秀的歷史劇，都能夠成為「時代之歌」。
毫無疑問，李星文青睞的這些歷史劇，是有着戲劇的經典結構、典型的人物形象、激烈的戲劇衝突的。在這些劇作身上，可以清晰地感受到「電視劇」這三個字中「電視」是載體、「劇」才是重點。當歷史劇作為古裝劇一種開始受限，IP劇潮流不斷衝擊電視劇創作理念的時候，回看那些已經成為經典的國產大劇，應該有反思，為什麼電視劇在逐漸失去文學性，不再承載回顧與思考的功能，淪為了單一的、淺薄的娛樂產品。
老版四大名著劇是「文學走向電視」的巔峰之作，也是古典主義最後的榮光，端莊的審美與愛憎分明的價值觀，讓老版四大名著劇在觀眾心目中留下了不可磨滅的印象。而劉和平、張黎、胡玫、高希希等編劇與導演，通過成功狙擊古裝劇的「戲說」，讓新古典主義歷史劇擁有了很高的地位。從《戲精》的篇幅與價值傾向來看，李星文是與這批作品與創作者站在一起的，他們都嘗試想要捍衛電視劇創作的嚴肅性，並且以「嚴肅」為內核，激活電視劇作品更大的觀賞價值，擁有更長的生命力。
守正與突破，或是閱讀《戲精》這本書的兩個關鍵詞。在李星文看來，《士兵突擊》、《我的團長我的團》、《歷史的天空》、《亮劍》等劇作，是肩負着在有限的空間尋找創作的突破責任的。這些劇作播出的年份，是包括網劇在內的各種網絡視頻還沒爆發的時期，也是電視劇仍然能凝聚人心、傳播能量的最好時代。社交媒體高度發達之後，雖然偶有爆款出現，但電視劇所能承載的寄託大大萎縮了。對於那些給電視劇創作打開更大空間的作品，李星文還是寄予了很高的評價。
整體看來，《戲精》這本書的創作基調，還是有着典型的知識分子寫作要素的。在書中，可以感受到屬於知識分子的那種憂慮感，這種憂慮不是產生自觀念上的，而是產生於審美執着遭遇環境變化後帶來的不確定性。作者試圖以扎實的理念與平和的話語，來隱藏一些情緒，但很多時候，恰恰是這些情緒的流露，使得書中提及的那些劇作，擁有了更多的時代情緒。一本書與40年來電視劇的情緒對接，搭成了中國觀眾的「觀劇史」，認真地閱讀，讀者能發現自己「身在其中」。■文：韓浩月
