■《韋恩·麥葛萊格舞團──我的基因舞譜》 ，即使是群舞，每位舞者都是獨特的，在舞台上各自發亮而又形成一個整體。攝影：康彥博 西九文化區管理局提供英國編舞家韋恩．麥葛萊格創作的《我的基因舞譜》，以他自己的23組染色體（DNA）化成舞譜，將基因序列編寫成廿三節舞蹈自傳。這個西九文化區與多個海外機構聯合委約的作品，2017年世界首演，巡演多地後，終於在2020年於香港作亞洲首演，也是西九場地自由空間今年首個節目。
獨一無二的觀賞經驗
《我的基因舞譜》每次演出只演出十五段舞，除了首尾兩段的〈化身〉（Avatar）、〈選擇〉（Choosing）是固定外，其餘十三舞蹈片段及次序由電腦隨機編排。於是，每次演出可以說是一系列舞段的總展演，而每次不同的組合及次序讓觀眾擁有必然是獨一無二的觀賞經驗。
看罷演出，為了撰寫評論而將電子場刊截圖（因為電子版格式不利於打印），打印出來的次序亂了，有些部分不知怎的又沒印得出來，恰如呼應演出般--演出沒有將整個自傳系列展現觀眾眼前，場刊也未列出所有廿三個舞段的名稱，觀眾甚至不知道整個作品的梗概為何，只是從字幕中知道演出的片段的序號及名稱。但這並未妨礙觀眾欣賞舞段與舞者的厲害。而且，即使舞譜片段不整全，但觀眾可以在這隨機的演出次序中，自我尋找演出的意義。
條理分明的細緻動作
麥葛萊格以自己的遺傳基因來創作，當中有自傳的成分（是以英文原名為Autobiography），但化成身體動作語言，再經歷電腦演算出來的演出次序，或許叫觀眾難以聯繫編舞自身的故事，但這卻也讓觀者有更大的想像空間。首段〈化身〉開始，我們看到一個能量十足的舞者在舞台上馳騁，儼然精神抖擻地引領觀眾進入這不可知的基因世界。舞段當中，幾段群舞包括〈記着〉（Remember）、〈非我〉（Not I）、〈睡眠〉（Sleep）、〈老去〉（Ageing）、〈三幕〉（Three Scenes）、〈蹤跡〉（Traces）等似乎都來自跟生命相關的故事，因此也較之前看過的麥葛萊格作品多了些感性；〈世界〉（World）、〈自然〉（Nature）、〈(不)平衡〉（[Dis]equilibrium）則似是創作人對事物的評析。
不過，若不介懷每一段來自什麼故事，純粹欣賞麥葛萊格舞蹈的編排與舞者極度精準的動作，已叫觀眾目不暇給。麥葛萊格對動作的執着和細緻的規劃在演出中顯露無遺--由芭蕾動作語彙發展出來的獨家動作語言，強調肢體的延伸及舒張和手足的細部移動，整體段落的佈局，都是十分乾脆利落的。大幅度及高能量的動作及在舞台上的不斷游移，對舞者是相當高的要求。而且，由於演出的次序隨機，並不存在讓舞者或觀者有梅花間竹的快慢柔勁舞段的考慮，觀看的一場便出現連續高難度及高體能的段落，對舞者的體能是一大挑戰，但他們都能應付自如，而且，在過場時刻不同舞者甚至有眼神或能量的交流，很是厲害。而美國音樂人Jlin澎湃強勁的電子音樂更像是為舞者的助燃器，也帶領觀眾進入張力繃緊的動作世界。
有機的光影及舞台世界
負責舞台設計的Ben Cullen Williams 及燈光設計的Lucy Carter也為《我的基因舞譜》設計了個有機靈活的空間，隨着不同的演出場地而調節。這次在西九自由空間，是黑盒劇場設計，與該作品其他演出場地，如倫敦的沙德勒之井劇院(Sadler's Wells)便大不相同，但觀看時並沒有令人覺得舞台空間侷促，而是自然如此的舞台空間和燈光。幾何式設計的舞台，與燈光一同為演出創造了一個科幻式的空間。
麥葛萊格跟已故舞蹈大師簡寧漢一樣，一直着迷於科技與舞蹈的關係，過去作品亦大量用上科技來創作，這次走得更遠，把部分「編舞」的工作交給電腦程式，讓作品的生命有無窮延伸，也為觀眾提供了嶄新的舞蹈經驗，也叫人思考科技的應用對藝術創作的影響究竟可以有多遠。
文：聞一浩