「我們在線下做派對的時候除了DJ的陣容之外最重要的其實無非就是現場的音響設備，能夠把表演者的情緒完整的傳達給觀眾，但是雲蹦迪無法解決的短板就是這個。」 電子音樂製作人武謬在接受香港文匯報記者採訪時表示，新事物的誕生或許會產生一定的流量和話題，但一定不會取代原本的線下互動。
在今年的疫情期間，武謬作為主DJ引領了C秀場連續5天的雲蹦迪，「這是我第一次嘗試雲蹦迪這種形式，感覺還是挺有趣的。」由於疫情原因，大部分音樂人和平台都考慮並已經嘗試這種「雲」形式，也有一些平台在陸續做線上音樂節和線上演唱會等等。不過，首次參與雲平台，曾經場下熱情的觀眾換成了「冰冷的機器」，對業界人士來說確實需要一定的轉變。
「其實DJ的一個很重要的技能就是學會讀懂舞池，這是一個表演者與觀眾鬥智鬥勇的過程，會根據人群的情緒來安排音樂的能量。」然而，當觀眾都只能在雲端，在武謬看來就好似「把長劍拔出來對着空氣揮舞，有力使不上。」而且一場派對包含了音樂、光線、人群互動等等元素，這些對整個演出的體驗都是缺一不可的，這也是線上蹦迪無法達到的。
兼顧互動 影響表演流暢性
對此，武謬也想出了好幾套方案，「保守一點的做法是在前期排歌的時候排進去一些耳熟能詳的『熱門單曲』，知道聽眾肯定會有反應，也有一部分DJ會接受直播間用戶的點歌，這個往往互動性是最強的。」但當直播間裡需要大量互動時，「我們這些嚴肅的表演者可能會顯得水土不服，因為在音樂播放時要停下來互動和口播，這其實對表演靈感和派對的流暢性來說是災難性的影響。」
武謬直言，雲蹦迪的熱度本身就是特殊時期的娛樂文化的其中一種解決方案。「其實國外也有一種叫Bolier Room的玩法，是很成熟的線上線下派對結合的方式，每周末邀請一位音樂人到一家俱樂部，然後用線上的方式直播出來，有些俱樂部也會每周都轉播Bolier Room派對視頻和音頻，這就是一種很好的『雲蹦迪』方式。」
譁眾取寵吸睛 卻驅逐良幣
不過，當「雲蹦迪」的熱度被打響，有一些主播附庸着流量也參與進來，「但是這些主播的賣點並不是音樂而是譁眾取寵的裝備或者肢體語言，這些主播的觀看流量都會比好的音樂人來的更大，還有一些人張口就來錯誤的普及了很多關於電子音樂的知識，這其實是現在短視頻平台去中心化算法前提下不可避免的劣幣驅除良幣的趨勢，這其實是挺可悲的。」