■陳武康形容舞作雖是獨舞，但很繽紛，如同「大餅包小餅」。第22屆台北藝術節日前開幕，昨天和今天兩天，在台北市中山堂中正廳上演台灣舞蹈家陳武康與法國舞蹈大師傑宏．貝爾（Jérome Bel）合作編創的最新獨舞作品《攏是為着．陳武康》。新冠疫情持續下，作品採用「隔空合作」的方式推進，貝爾的經典舞段與陳武康的個人歷史在舞作中交疊比對，展現出兩個有趣靈魂的相遇。
文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：蔡耀徵攝影，台北藝術節提供
日前，陳武康在「誠品R79 空中閱覽室」中分享了自己的舞蹈歷程，以及與傑宏．貝爾創作《攏是為着．陳武康》的過程。
獨舞呈現習舞歷程
陳武康是高雄人，眷村子弟。小時候調皮搗蛋，打架、鬧事，好動得不得了。到了11歲，家人為了讓他找件事情專注下來，免得學壞，便聽從老師的建議將他送去學舞蹈。剛開始時他想學的是爵士舞，老師卻建議學芭蕾。「當時看到正在跳芭蕾舞的女生穿着緊身衣，我當然選學芭蕾。」他笑，「可上了第一堂課後，就不在乎女生了。」當音樂響起，眼睛跟着手、手跟着音樂把動作做起來，11歲的陳武康突然覺得內心獲得了前所未有的安靜。就是它了。陳武康從此走上舞蹈學習的道路，不斷進階，2001年他更考入美國著名編舞家艾略特．費爾德（Eliot Feld）的舞團，展開12年的長期合作，一圓芭蕾夢。
習舞期間，也經歷很多傷痛，腰椎間盤撕裂和膝蓋損傷後，陳武康開始逐漸轉向現代舞的創作。2004年他回到台灣，與一班小夥伴一起成立驫舞劇場，霎時成為備受注目的全男班舞團。之後，同伴們開始各自發展，他也開始探索自己的創作方式，重新思考自己的定位。2016年，陳武康開始和泰國當代舞蹈大師皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）進行跨文化交流與創作計劃，創作出了作品《半身相》，同時也展開三年計劃《打開羅摩延那的身體史詩》。「現在的生活，比較多的是研究、學習，累積到一定的階段，就轉化成演出形式。」
對陳武康來說，成立驫舞劇場是人生中的大事，其間有高低起伏，但一直懷抱着做出好作品的初心前行，是至今仍在路上的探索之旅。而結婚與成為父親，則是另一件大事。「小孩一出現，就把我的人生位置改變了，我會更加留意，『開始』與『結束』之間的關係。」
所有的這些個人歷史與人生思考，這次都以獨舞形式呈現於《攏是為着．陳武康》（「攏是為着」意即「都是為了」）中，如同另一種意義的「小結」。
從《非跳不可》開始
陳武康與法國編舞大師傑宏．貝爾的緣分，始於2019年台北藝術節的《非跳不可》。貝爾可算是激進的環保主義者，他曾表示，為了降低因作品而產生的碳排放，從2019年2月起他和舞團成員不再搭機巡演，於是通過視訊網絡與當地舞者的「隔空創作」方式就此產生。在《非跳不可》的創作中，就由貝爾提供舞譜，陳武康及編舞家葉名樺來擔任導演。「去年見面之前，我收到了他的舞譜，看譜的時候蠻欣賞的。他的作品在網絡上不大搜得到，很神秘。於是我看到舞譜的時候就很興奮，蠻能欣賞那一點一絲的巧思，是很特別的作品。後來見到他，再看他演一次，當時是怎麼編這個舞作的每一個意圖的時候，我就會晃神--現在這一刻是真的嗎？他的作品中包含很多哲學思維，與對劇場的探討，而不光是美感。」陳武康形容貝爾情感豐富，有時看排練也會流眼淚；二人合作頗有默契，「蠻快就能互相理解。」同為父親的兩人也時常分享「爸爸經」，體諒不時需要改變工作行程以遷就家庭與孩子。「我們的溝通還蠻日常的。」陳武康笑說，「比如這次合作，他在那邊正在度假嘛，有時我還在排練，他就在那邊說，好了，我要去享受了。」
兩個舞蹈生命的交流
這次因為新冠疫情的持續，《攏是為着．陳武康》進一步實踐「隔空創作」。貝爾早前曾表示，在此特殊時刻，讓當地藝術家來主導演出的計劃變得更迫切而必要。他與陳武康二人通過網絡視訊，展開對《攏是為着．陳武康》的共同創作。
陳武康形容，舞作如同兩個人的一次回顧。「貝爾的經典作品，每個作品的推出都在當時的歐洲藝術界造成轟動。這次抽取他每一個時期的作品出來作為一個時間軸，然後我自己有一條時間軸，兩條時間軸交疊。」他認為，自己的時間軸，某種意義上折射出台灣舞者，特別是男舞者的人生歷程。「都是從舞蹈社、舞蹈班開始，然後進去更專業的學習，之後去當兵。當兵的兩年不能練舞，舞者會退化，於是很多男舞者最終選擇了轉行。而我們學習舞蹈的體制非常西方，長期觀看的經典也是西方的。看白人跳白人的舞，看到最後你腦子會變白人，會想去看看自己能不能和白人站在一起。於是可以出國，去考一個舞團，會成為學生時期的某種遠大志向。我也是如此，但去了以後就會經歷迷惑--自己到底是誰？你是什麼族群？是怎麼分的？什麼東西才是你的？芭蕾舞嗎？於是我的整個歷程其實蠻反映台灣的生態。」
《攏是為着．陳武康》中，陳武康以8段舞段呈現自己的習舞歷程，亦要演繹多段貝爾的經典舞作。二人的兩條時間軸顯示出來的比對更多的是一種對話。「我在詮釋他的經典作品片段的時候，很重要的是，要從第二人稱變成第一人稱。到最後他就不在了，而變成我自己。我當年剛出國的時候，和美國編舞家Feld一起工作，就慢慢產生這種共識，他將一個概念放在我身上，但到最後那要變成我的。這對我的影響很大。」和貝爾的合作亦是如此。陳武康形容舞作雖然是獨舞，但是如同「大餅包小餅」，「一口咬下，兩種滋味。」既有貝爾的作品回顧，又有他的個人歷史。兩個波段的共振，呈現出的，是兩個迥然不同舞蹈生命的對話。