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■倫敦薩奇畫廊
文、攝：何藹恩
——金融海嘯下的倫敦藝術（下）
自從05年由倫敦之眼旁的國家大廈（Country Hall）搬出，倫敦著名的薩奇畫廊隨即宣佈將遷入崔思區（Chelsea），把佔地七萬平方公尺的約克公爵總部大樓（Duke of York's HQ）改為私人畫廊。畫廊重開的日子一改再改，在公眾眼睛中缺席近三年多，終於趕在2008年秋季藝術博覽會舉行前開張，展出《再起革命—中國當代藝術》（Revolution Again－Contemporary Chinese Arts）。
單看新展覽的名字，不得不佩服本身是廣告奇才，身兼收藏家和畫廊業者的查理．薩奇（Charles Saatchi）對用字和形象的觸覺。提起中國，西方人免不了聯想起毛澤東和紅色革命，替展覽改這樣的一個名字確實是吸引媒體興趣的花招。這次展出的作品反映薩奇畫廊一貫的口味：直接、有點怪異、略帶血腥暴力、具挑釁性，不禁令藝術愛好者想起同樣由薩奇捧紅、九十年代在國際藝壇名噪一時的「年輕英倫藝術家」（Young British Artists），只是此時換了來自中國的藝術家。
薩奇畫廊一貫善用廣告手法，利用大眾媒體如電視、報紙、互聯網等替藝術家包裝和集體行銷，加上擁有雄厚的資金和大量的藝術品，查理．薩奇從不掩飾他本身操縱藝術市場的能力和企圖。正因如此，儘管有著巨大的影響力，薩奇在藝術圈內還是聲名狼藉。曾有藝評家將薩奇比喻作荷里活電影《華爾街》中的金融大亨哥頓基高（Gordon Gekko）的化身，指兩人同樣地貪婪、留戀權力和金錢。
而藝術家們談起薩奇，總是咬牙切齒、又愛又恨。他愛到未成名藝術家的工作室或畢業展中，以相對低廉的價錢大量購入作品。除了造就年輕藝術家們展出的機會外，還讓他們有足夠的金錢繼續創作。只是當這些藝術家在藝壇漸露頭角時，薩奇便會將他們的作品全數拋售賺取差價獲利。這樣無疑會令藝術品在市場上價值大幅下跌，過去便有不少藝術家為此在藝壇沉寂下來。
這種近乎純商業性質的操作，對畫廊業界原有的生態造成頗大的衝擊。薩奇跟其他畫廊業者最大不同的地方，是將藝術家視作投資工具。他不願意花費太長的時間去培育藝術家，寧可動用畫廊旗下強大的公關機器全力推銷，要是那些作品不幸在藝術市場上反應欠佳，藝術家便不會獲得第二次機會。其次是薩奇很少會將藝術品作長期珍藏，每當藝術品市場的價格上升時，便會把收藏脫手賺取利潤，絕少理會對同行造成的影響。
雖然曾是藝壇潮流製造者，近年薩奇購買和展出的藝術品質素參差，仍離不開煽情、挑釁的原素，令人懷疑他對藝術品的敏銳觸覺是否有點失靈。只是過去四年間，薩奇動用大量的資金買下不少當代中國藝術品，他能否將這些藝術家推上國際藝壇，再次左右潮流的趨勢，仍要看藝術圈內人對薩奇畫廊今後展覽的回應了。 ■ 本文作者現為香港藝術學院兼職講師，並從事藝術創作。
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