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——讀著名畫家龍瑞先生的山水畫
在當今中國畫壇上，龍瑞先生似乎總是成為人們關注的焦點和熱議的人物。這種關注與熱議也許是由於他的繪畫追求從「構成風」中脫蛻而出，開始向筆墨為本體的遷躍；也許是他熱心於推廣「黃賓虹畫學」本義，會心賓老筆墨秘奧；也許是由於他曾同時擔任中國國家畫院院長和中國藝術研究院美術研究所所長；也許是由於他本著學術道心提出了「正本清源、貼近文脈」的畫學主張；也許是由於在他的主導下把中國畫研究院更名為中國國家畫院；也許是由於他為辯明畫理而一口反萬眾冒犯了哪位而引起的……總而言之，龍瑞的名字總是和當代中國畫發展的升降起伏脫不開干係。
龍瑞先生早年師學李可染，後又私淑黃賓虹，「李黃」兩位大師共同成為了他山水畫創新的學術依托。李可染先生的時代性把握，黃賓虹先生的筆墨本體建構，都從內外表裡對龍先生產生了重要影響，並構成了他山水畫外在結構、內在筆墨的參照系。龍瑞先生的山水畫不僅重視形式結構的經營，也重視筆墨語彙的純化，在雙向調節中日趨醇厚雋永深入完善，呈現出了中正至大、宏闊豐滿的格局。
龍瑞先生的畫，距遠觀之，山勢雄厚，體面嚴整，有儼然峻拔之勢；側近觀之，點畫縱肆，墨色溫厚，有溫潤雋永之情，確如子夏所言：「望之儼然，即之也溫」，體現出了畫家「胸中脫去塵濁，自然丘壑內營」的藝術境界。在先生的筆墨天地中，已日臻「畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心，如天之造生，地之造成」的佳境。此時，人與畫、人與筆墨、人與造化已渾化為一，畫即是人，人即是畫，畫與人合，人與畫諧，「畫如其人」得到了充分的體現。
面對當下中國畫創作中缺少傳統根據，簡單以挪用西方繪畫元素來代替中國畫創新的現狀，龍瑞先生提出了「正本清源，貼近文脈」的學術主張，倡導中國畫要重視本體規律，接活和繪畫相聯繫的文化神經，真正從繪畫語言上完成中國畫的當代發展。
近年來，已過耳順之年的龍瑞先生，在山水畫創作上更是抓住了筆墨這一重要環節不放，只是此時的筆墨鋪排開始向鬆脫活絡層面躍進。畫面的陰與陽、黑與白、虛與實、疏與密已是他筆墨意匠過程中靈活運用的重要手段。在清疏中見渾淪，在渾淪中見清疏的筆墨世界裡，我們窺見了先生澄明煥然的心靈世界和通往塵世之外、時空之外的超越意識，在昇華與超越的剎那間放飛出自由的靈光，放射出靈魂深處的光芒，真正做到了石濤所言：「在墨海中立定精神，筆鋒下抉出生活，尺幅上換去毛骨，混沌裡放出光明。」實現了畫家人格境界、筆墨境界的雙重飛升。龍瑞先生近來的山水畫，在筆墨漸趨鬆脫的同時，也在往筆墨的純粹化和單純化方向掘進，用最純粹的表現最豐富的，用最單純的表現最多變的，充分發揮出中國畫筆墨元素的表現力。看來，此種著眼點是龍瑞先生從中國畫發展的脈絡和中國畫筆墨本體把握中所做出的前瞻性文化判斷，是順應繪畫發展規律所做出的嘗試。因為，從繪畫史的發展來說，其本體內容一旦自覺、自立後，就有著不以人的意志為轉移的發展規律，我們只有在順應和發現規律中尋求發展，而不能違背其規律主觀隨意地發展。因此，明瞭中國畫發展所處階段和中國畫家目前的任務也是當今中國畫壇亟待解決的問題。
近些年來，隨著龍瑞先生對中國畫筆墨本體的深層體認，他更將思維的觸角伸向繪畫形態背後的民族文化立場和文化價值觀上，並認為繪畫是民族文化的載體，是文化價值取向的體現，游離於民族文化的單純繪畫是不存在的。於是，龍瑞先生在探研中國畫表現語彙的同時，又多了一份對民族文化形而上的道與形而下的藝的思考，並致力於尋找道與藝、自然與人文、造化與筆墨的轉換途徑和關口。
我們有理由相信，龍瑞先生對繪畫中文化精神與價值的先行思考，和貫通道藝的率先努力，很可能是他日後山水畫畫法實踐與境界品格嬗變的催化劑，和衝向藝術巔峰的推動力，以及引領畫壇學術走向的文化資本，這一點我們通過龍先生的山水畫藝術實踐已分明看到了天邊的曙光。
張桐瑀
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