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——評許鞍華導演的《金鎖記》
羅菁
張愛玲加許鞍華再加王安憶，在金融海嘯中，座無虛設。文化品牌效應發酵所致。
這部被譽為中國最偉大的中篇小說，寫一個下層社會的女人，如何嫁進大戶人家後，遭人白眼，逐漸變態與墮落的過程。其間，丈夫患了軟骨症，情與慾無處可托，她轉而戀上三叔，寄情於鴉片，摧毀兒女的婚姻幸福，暴露舊社會的黑暗面。寫這樣一個瘋狂的女子，最大的難關，就是如何讓讀者同情她。張愛玲藉心理描寫與詩化的意象，克服了。
改編的王安憶擅長心理描寫，但放在舞台上，這方面難以像小說那樣全面發揮。她依循寫實的手法，運用戲劇衝突，麻煩就來了。女主角曹七巧罵得越兇，她少女的夢想、內心的寂寞、對男人的防衛，就越難得到充分的諒解。試問誰會同情一個威迫利誘兒女吸鴉片煙的母親？林奕華多年前以半讀劇的方式，演繹《半生緣》，是到目前為止，詮釋張愛玲小說的最佳手法。導演許鞍華似乎不太明白，在兩翼穿插出現陽台的布景，以兩個不相干的女僕，評說重要的轉折，高高在上，冷看下面的劇中人，也冷卻了觀眾的對他們的同情。如此，刻意把戲當戲，淡化了當事人自辯的機會。導演又刪去了好些小說的意象，這台戲就會變成周刊甚麼爭產、勾嫂、吸毒等專題，也把觀眾變成了獵奇者。
女僕冷看劇中人 也冷卻觀眾同情
不錯，王安憶加上余健生，把原著的江南方言，移作廣東話，不覺突兀，是成功的。其二，不只保留豐富的細節，還加強衝突的劇情。諸如把丟古董一節，改成三爺所為，很合他敗家的性格。增加情慾動作──原著的情慾，限於對白的挑逗，火辣辣的看得見。然而，卻失去了舊時代的含蓄的張力，以及「得不到男人」的悵惘與遺憾。其三，改編後的結構也比較嚴謹，上半場集中在七巧，下半場則加強女兒長安的部分，刪掉了兒子長白一段。不過，仍覺其長。王與余，集中在長安變成受害人的角色，抹去了她也和母親一樣搬是非、使小壞，甚至自甘墮落的一面。
改編的風格寫實，但布景卻風格化。觀眾看不到洋房子、金綠山水屏、花梨炕、銀漱盂、銀粉缸等舊上海風味。梁彥浚將原著的竹簾子，像風琴一樣，拉長可做屏風，圍起來可做房間，盡收簡約效果。不過，竹子的高雅，實與七巧的角色與敗落的姜家，不太搭調。又七巧每每在竹簾之外，老夫人與七巧丈夫又在竹簾之內，被鎖在鳥籠中的象徵效果，對象又模糊了。敗筆是把「一級一級沒有光」的陰森樓梯，化為一覽無遺的疑似足球看台；七巧最後躺在上面，舉起玉鐲子。玉鐲子體積過小，在台後老遠的地方，觀眾固然看不清楚，此時，月亮升起來，反白的光，玉鐲子更看不到了，平白浪費這點題的一幕。
全劇最出色的是焦媛。雖然她的聲音偏低沉，與七巧刮耳的尖利，大相逕庭；但焦媛以其他來補救。下半場，她的身體突變，傾斜著半邊身子，縮脖子，加上寬大的黑衣，演繹出吸毒多年的扭曲肢體，效果駭人。七巧的潑辣、低俗，她都拿捏準確。可能話太多了，便顯不出陰森。尹子維飾演的季澤，前半段演出了無情。然而，狡黠與風流則火喉不足。
本劇具一般水準，因是名牌，才有要求。
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