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呂書練
繼去年底私人機構引進英國國立維多利亞阿伯特博物館策劃的時裝皇后Vivienne Westwood回顧展後，另一個由該館負責的「黃金時裳：巴黎與倫敦一九四七至一九五七年」正在香港文化博物館展出。這是一個很值得看的展覽，是英法時裝工藝的極盡。
此次展覽英文名為The Golden Age of Couture，講的是高級訂製時裝（Haute Couture），它有別於媒體一般報道、用於預測潮流趨勢的成衣時裝（Pret-a-Porter）。前者指專為客人量身訂做，以手工精細、質地名貴和獨一無二而成為身份的象徵，顧客非富則貴；後者於六十年代開始流行，以設計樣板而大量生產，並因此導致了前者走下坡。
時值反映時裝女王早年生活的電影《少女香奈兒》正在港上映，我在場內聽到不少議論：怎麼沒有香奈兒的作品（好像有一兩套）。其實，展覽提及的黃金十年是由迪奧（Christian Dior）領風騷的，也算是他個人的黃金十年，因為當年四十二歲的他在一九四七年發表的「新風貌」（New Look）系列震驚時裝壇，帶動倍受二次世界大戰後摧殘的巴黎時裝業重拾經典，也重塑淑女們的美好線條，他本人卻在一九五七年心臟病發離世。
而在這十年卻幾乎是香奈兒缺席的年代，她於一九五四年以七十一高齡重返時裝界恰恰是受到這股奢侈風的刺激，因為迪奧那一系列束腰外套配長鐘形大傘裙跟她一直鼓吹女性要從衣服中解放出來的自由精神背道而馳。但形勢比人強，復出首個系列反應欠佳，一百三十件作品中只賣出十件，可執着的她堅持對自由的信念，連續發表了幾個系列後，真品還來不及上市，贗品已搶閘而出，香奈兒再次征服國際。
迪奧和香奈兒可說代表了時裝設計的兩種風格—繁複和簡約，也體現了衣着的男女觀—男人要展示女人身體的線條，女人卻要身體擺脫由鯨魚骨構成的線條。
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