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葉世雄
上星期四黃昏，香港電台第五台和香港粵藝推廣協會在銅鑼灣中央圖書館合辦了《粵曲精英大賽2009座談會》。這個活動主要是讓已報名參賽的朋友聆聽評委梁漢威、梁少芯講述粵曲比賽的竅門，同時也分享唱家羅秋鴻和鄧有銀出場比賽的經驗。這裡順帶一提，由於大部分學校因H1N1提早放暑假，我們有見及此，把青少年綵唱組的截止報名日期延至九月中，並已發信通知各學校的主事人，煩請準備為同學報名的老師注意了。
說回正題，那天黃昏，梁漢威下午五時四十五分已抵達現場，距離講座的開場時間剛好還有四十五分鐘。原來他剛在葵涌上完太極課，又沒其他的事要辦，所以提早報到。他還推薦我學習太極，說自己練習太極後，身體健康提升不少，就連出場演唱粵曲，呼吸也較前暢順。
未吸引新一代看粵劇
兩人的話匣子打開，威哥談到現時本地戲行把重點放在保存傳統，卻不肯提升製作和演出水平，結果只保留老聽眾群，新一代都不肯走進劇院看粵劇。威哥近十年來致力粵劇革新工作，重點在粵劇和現代劇場的結合，利用現代舞台的先進影音設備和特效，豐富粵劇的演出；與此同時，劇本和音樂也須革新，才能達到粵劇劇場化的理念。我也在這專欄提過本地粵劇雖然走進劇院接近半個世紀，但演出並未劇場化，劇團的運作和演出形式放在任何演出場地也可生存。嚴格來說，本港職業班仍然保留「廣場表演」的特色，沒有因應進入室內舞台作出大規模的革新，除了「省港班」盛行時，因省減班費而推行的「六柱制」。
沒有大規模革新並不表示沒有革新，粵劇在上世紀三十年代「薛馬爭雄」開始，已開展在商業城市爭取一席位置的漫長奮鬥，只是本地粵劇在五十年代受到粵劇電影的打擊後，走進谷底，又不受統治階層和上流社會的垂青，沒有公帑資助，一直以低成本、低票價的方法來爭取市場的生存空間。在這情況下，不消說進行大規模的改革，就算藝術傳統也沒有有系統地保留下來。到了上世紀九十年代中，粵劇作為香港文化的身份受確認（其實這身份一直存在），社會資源和支援多了，戲行中人才有氣力挽救傳統。雖然時間上遲了，但做總比不做好，卻是絕對正確的硬道理。
個人對於本地粵劇承傳和改革的觀點非常簡單。自上世紀初起，粵劇一直在變革，今後也要繼續進行變革，直至它建立完整的表演體系。今天我們多談承傳，是因為過去做得太少，但承傳是為革新粵劇奠定固鞏基礎，所以發展才是粵劇的未來。
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