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葉世雄
雖然我認為粵劇要繼續進行變革，提升製作水平，以建立完整的表演體系和吸引新的觀眾群，但實際上本地粵劇如進行大規模改革，財政和票房都要冒極大風險，作為商業運作的行業，投資者當然不會輕舉妄動。
外行領導內行 弊多於利
香港藝術發展局的副主席李偉民看過我撰寫的論文，問我為甚麼很少談及粵劇改革呢？首先，我只是觀眾一名，對粵劇「知而不懂」。機緣巧合，有幸參與粵劇承傳的工作，純屬義務性質。由我這類人倡導粵劇改革，因不靠粵劇賺錢謀生，一旦工作太忙，又或失去興趣，隨時說聲「拜拜」，便可棄之不顧，造成可不切實際地把言論可以說得很「偉大」。
在某一次會議上，資深藝術工作者榮念曾指出現時在香港推動藝術發展的人，業餘者多，職業者少，所以概念和計劃都不夠專業。我贊同他的說法，外行領導內行，弊多於利的例子，真是隨處可見。
戲班依賴票房 求變不易
其次，革新粵劇，需大量的資金。梁漢威曾告訴我製作一齣新戲，經費起碼在六十萬以上。除神功戲外，現時本地戲班的資金主要來自票房收入、班主出資、康文署購買節目和申請資助等。靠票房收入，首重成本控制和市場消費能力，戲班一直以低成本、低票價的方法成功爭取市場的生存空間，當然不敢及不會改變經營策略。班主出資是指個別喜愛粵劇的有心人自掏腰包，支持老倌演出，銀碼多寡絕對看個人能力，但一般都是三幾十萬之數。
近年康文署向劇團買戲，也為部分粵劇演員提供了演出機會，但購買節目和資助大規模粵劇演出在康文署的政策上是不同的事情，前者是為市民提供文娛節目，戲碼要有吸引力，也要有相當的上座率，才不會給審計處批評浪費公帑。
申請公帑戲改 僧多粥少
所以戲班要進行「戲改」，申請公帑資助暫時是唯一途徑，不過僧多粥少的情況下，每年只有三、四個劇團會獲批資助製作大型新戲，其餘批出的金額僅能來個「小修小補」。原來的觀眾喜歡傳統粵劇，劇團缺乏足夠資金製作新劇和開拓市場，本地粵劇改革絕不易為。
還有一點使我不敢輕言粵劇改革的原因，就是近三十年的「戲改」，使粵劇距離戲曲的核心價值愈來愈遠，最後變成不是戲曲的「戲曲」。
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