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文：任逍遙
六十年代的中後期，The Beatles、The Doors和Pink Floyd開創了迷幻搖擺這種新音樂風格，隨後就連電影也一樣迷幻，譬如這部《迷幻車手》（Easy Rider）就是一例。《迷幻車手》是Dennis Hopper的處男作，想當年他在占士甸的《阿飛正傳》演出時，還不過時個20歲左右的小伙子，沒想到在十多年後，他拍下了一部傳世經典《迷幻車手》，影片在1969年於康城參展時，更摘下了Best First Work獎項，其後在奧斯卡頒獎禮上也獲得多個獎項提名。
Dennis Hopper在片中也有參與演出，角色的名字叫Billy，故事最初講述他和Peter Fonda飾演的角色Wyatt，駕着電單車從美國洛杉磯前往新奧爾良一帶，二人其後遇上了Jack Nicholson飾演的George，便一同上路，齊齊享受那自由的感覺。路上他們遇上了形形色色的人與事，豐富了見識和眼界，但由於他們衣着粗獷前衛，在當時來說算是奇裝異服了，招來了暴力對待甚至是牢獄之災，去到結尾的遭遇更帶點悲涼的感覺。
《迷幻車手》的故事就這麼簡單，那種公路電影的風格雖然談不上新穎，但三人開展的一場電單車之旅，那隱藏着的反叛、對自由的追求意味，在當時來說卻令人耳目一新。更重要的是，影片確實能反映當時的社會文化，那時年輕人都渴望走出自己的生活領域，追尋自己的理想夢。由於當時正值荷里活電影的低潮期，電影的製作成本下調了不少，Dennis Hopper只以僅40萬美元的資金拍攝，他一心要拍一部具時代氣息的作品，結果影片大受歡迎，票房超逾2500萬美元，是拍攝成本的60多倍！
《迷幻車手》成了荷里活電影的一個重要分水嶺，這部作品的成功，讓荷里活進行了一次創作人的大換血，把很多舊有的幕後人員辭退，取而代之是起用更多新人，而那班新人都成了今天的大師級，如哥普拉、佐治魯卡斯、史匹堡及馬田史高西斯等等。換句話說，《迷幻車手》不單能迎合時代，對後來整個電影圈的發展也有着相當大的影響，是美國一部很重要的經典。
電影糅合了性愛、大麻及大量搖滾音樂，而在幾位主角的穿州過省旅程中，導演還加插了拍攝當地居民的即興演出片段，令電影整體瀰漫着一種獨特的實感。影片破天荒地少用原創配樂，改為大量加插既有的搖滾歌曲於其中，在當年來說也甚為罕見。
四十年後的今天影碟出版，特別收錄內也有一個長逾一小時的製作特輯，找來如今已約七十歲的一班主角訪談，憶述當時的拍攝情況，很有意思。聲畫質素則不過不失，畢竟影片年代久遠，不少場景仍有點點雜訊，暗位尤其明顯，但不至於影響觀賞時的心情就可以了。
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