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■李垂誼。尉瑋 攝
香港大提琴家李垂誼近年來多了一個頭銜—「香港國際室內音樂節」藝術總監。今年邁入第二屆的音樂節網羅了中外多位演藝名家，為觀眾送上古典音樂家們貼近自然的室內樂精品。 ■文：尉瑋 圖：主辦方提供
這次的香港國際室內音樂節，主題為「大自然的美樂」，重點節目之一是香港中樂團的音樂家們與來自芬蘭的「新赫爾辛基四重奏」（New Helsinki Quartet）合作的《東、西方的邂逅—來自中國與芬蘭的美樂》。特別設計了這個節目，李垂誼說，希望喜歡中樂的觀眾們能同時欣賞到西樂，聽慣了西樂的觀眾也有機會接觸一下中樂，加深了解，兩相得宜。
李垂誼好像和芬蘭音樂頗有緣分，去年的第一屆香港國際室內音樂節，他準備了一場探戈音樂會，與芬蘭鋼琴家亞爾卡．利希麥基（Jarkko Riihimaki）拍檔，演出了傳統阿根廷探戈、大師皮亞左拉（Piazzolla）的新探戈，以及芬蘭探戈。隨後，這對組合還去了上海、深圳等地演出，觀眾對其中鮮有機會聽到的芬蘭探戈十分好奇。
而今年的香港藝術節，黃詠詩的戲劇作品《香港式離婚》中，就用上了與阿根廷探戈風格迥異的芬蘭探戈作為配樂，冷冽、些微苦澀又充滿暗湧的旋律着實成為了點睛之筆。當時黃詠詩曾說，那兩首芬蘭探戈就收錄在李垂誼的首張個人專輯內，聽得她好受觸動。
「北歐又冷又黑，阿根廷探戈傳到那裡的時候已經發生了改變，我覺得那裡的探戈反而比阿根廷的更熱情，但是在很裡面的那種。就像芬蘭人，剛認識時不覺得，熟了以後就變得非常熱情。芬蘭的探戈就像芬蘭人的性格一樣，很熱情，又很悲哀。阿根廷陽光明媚，那裡的人跳舞因為他們高興，芬蘭人跳舞可能是因為他們冷吧。」李垂誼笑着說。
芬樂中樂 平分秋色
這次的音樂節中，芬蘭探戈缺席，但觀眾同樣可以從其他曲目中體驗到芬蘭音樂家及芬蘭音樂的魅力。
「芬蘭是個很小的國家，人口比香港還少，但政府和人民都很熱情地支持古典音樂，因此培養出許多世界級的音樂家。與他們合作是很高興的過程，因為對他們來說，做一個音樂節，作一首新曲是很普通的事情，他們很樂意去嘗試。」
在德國科隆讀書的時候，李垂誼認識了很多芬蘭的學生，那是他第一次接觸芬蘭的音樂。這次，得到芬蘭領事館的贊助，音樂節可以把芬蘭美樂帶來香港。
「芬蘭人演奏自己國家的作品時有特別的風格，今年五月我和芬蘭Avanti!室樂團合作演出時，聽他們奏西貝流士，他們一拉，感覺完全不同。你光是聽就知道他們對整個style很熟悉，很真心地去演奏，這才知道原來芬蘭的西貝流士是應該這樣去演奏的。」
觀眾不妨留意音樂會中，新赫爾辛基四重奏演奏的西貝流士的D小調弦樂四重奏，作品56「親切之聲」。
芬蘭美樂外，香港中樂團也選出幾位成員，以7至8人的室內樂編制演奏出《春江花月夜》、《天山之春》、《放驢》等樂曲。「香港除了古典音樂外還有很多不同的音樂，其中最出色的就是中樂團，我想，不如利用這個機會作為一個showcase，讓中樂團演中樂，芬蘭音樂家展示芬蘭音樂。」
室內樂的親密享受
除了中芬音樂的交流，音樂節如其名，乃是志在推廣室內樂。室內樂是一種古典音樂的體裁，為幾件樂器而作，由幾人在較小的空間中合奏，每人各演奏一個聲部，通常不含獨奏。歐洲和美國每年都有室樂節，但亞洲觀眾對室樂這種小編制「樂團」的演奏方式，似乎還不是很熟悉。
李垂誼說，現在中國的音樂學校中很少室內樂的訓練，社會注重比賽成績的風氣令學生們專攻獨奏，致力於參加比賽。但室樂對學生來說恰恰十分重要，可以訓練與他人的配合與協調，也幫助他們學習日後如何與樂團合作。至於觀眾，並非喜歡室樂的人少，而是因為很多人沒有聽過，不了解。許多觀眾的觀念是，選擇人數較多的大樂團是比較安全的「投資」，有「值回票價」的保證。他們不了解，對於貝多芬或莫扎特等作曲家而言，筆下的室樂作品往往是自己最滿意的偉大曲目，只不過因為並非寫給大樂團而不是很多人知道罷了。
香港國際室樂節想要打破觀眾成見，將室內樂引入大家的視野，在曲目的選擇上就比較偏向著名的古典作品，而非新創作的奇特之作。比如孟德爾頌的降E大調八重奏，這個每年夏天在歐洲的室樂節幾乎都有的保留曲目，是很少有的八重奏，每部分都很精彩。歐美的觀眾每年都聽不厭，香港觀眾則大多數將是第一次聽到。
而為了突出室內樂小規模的親密感覺，7月10日與11日的免費日間兒童音樂會，音樂家們就會在仿唐建築的南蓮園池香海軒及孫中山紀念館，這兩個較小的空間中演奏聖桑的《動物嘉年華》。曲目還配有中英文的旁白朗讀，介紹各種動物出場後才展現樂器演奏，希望可以讓小朋友聽得更投入之餘，也推廣介紹不同樂器的音色特點。
李垂誼說：「在較小的空間中演出很舒服，觀眾坐得很近，不會像平時上台那樣，燈光射得你連觀眾都看不到。現在他們離你只有四五尺的距離，你覺得他們的耳朵好像就貼在你的琴上一樣。好多曲子，其實原本在19世紀的時候作曲家都是寫給很小的客廳或者一百人左右的地方。聽這種音樂很重要是不僅聽到，還可以觀察到音樂家之間的交流和反應，室內樂就有這樣的特點。聽大的樂團，觀眾的注意力一般都在指揮身上，因為不可能觀察到每個音樂家。我覺得沒有被注意到音樂家有些可惜，因為每個音樂家在台上都是一個藝術家。室內樂就有這樣的好處，不是只注意一個人。」
crossover在別處
音樂節的選曲中，沒有新作品，也沒有所謂的crossover作品，大家都演奏自己最擅長的東西。李垂誼笑着說：「我不是很懂做crossover呀。」但近年來，他其實積極嘗試新曲目，更從中樂裡尋找靈感，為大提琴找到新的可能。
去年十月份，他與香港中樂團赴紐約卡耐基音樂廳演出，奏的是一曲《莊周夢》。今年五月，與芬蘭Avanti!室樂團的音樂會中，演出了董昭民以王立平《紅樓夢》配樂改編而成的《憶紅樓》。
「我第一次和中樂團合作的時候，encore部分樂團奏了《紅樓夢》中的一首曲子，我第一次聽到，好好聽啊，是甚麼來的？後來我媽媽說是她的同學王立平老師寫的，可以給我找譜子來看一下。我想，鋼琴有《黃河協奏曲》，小提琴有《梁祝》，但是大提琴沒有一個傳統中樂的協奏曲。《梁祝》的確要有很高的音才能拉到，小提琴較適合；《黃河協奏曲》則有水一般流動的音色，鋼琴的確能勝任；而《紅樓夢》裡面很多的melody都特別適合大提琴的音色，用這個來做行嗎？可是我自己不懂作曲，就慢慢想了好幾年，後來找到一個朋友，是台灣的作曲家，又懂中樂又懂西樂，就做出來了。」
曲子曾在今年北京國家大劇院的五月音樂節中演出，當時觀眾反應熱烈，樂音剛落就有前排觀眾大叫一聲「再來一次」，把李垂誼嚇了一跳。
「大提琴的曲目比小提琴和鋼琴少很多，我也想要去拓展一下。《紅樓夢》是一個很好的例子，代表大提琴也可以去發掘一下中樂的領域。《紅樓夢》音樂對我來說，是傳統，但也有自己的味道，不是完全的古典。我希望從這個曲子開始一直發展下去。」
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