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文潔華
澳洲的「出奇舞」形體劇場製作，在香港新視野藝術節裡演出「賣命引擎」(Mortal Engine)。節目快開始的時候有宣佈說演出最後七分鐘將會有冒煙和激光，請觀眾有心理準備。我在期待中想：我將要看到的是激光表演，還是戲劇？我們對形體劇場期望的其實是些甚麼？
正如事先張揚的預告，我們的確看到一場糅合了身體舞蹈、錄像、音樂和激光的多媒體表演。我們也確實對先進燈光效果散射在人體動作上形成的圖案變化嘖嘖稱奇。某些結合形成的視覺效果的確是出色的景觀(spectacles)，而景觀也已在當代的觀賞（包括旅遊、演藝、影像消費、網上瀏覽）中不可或缺。快速的視像轉動，如萬花筒般攀附於人體，使人對身體多了幾重想像，但常常減缺了血肉感覺，這雖然不是必然的。
我們在煙霧瀰漫與激光的程式中，不再跟演員一起呼吸，也看不見他們的汗水。台上的身體如套進金剛罩裡的異體，隨著程式準確地移動。他（它）們到底是為多媒體的科技和奇觀服務，還是科技為身體的演出配合？誰主誰從？七十分鐘後過於準確的演出完畢，我帶著暈眩走出葵青劇場，腦裡盛載著的記憶內容，唯有激光、錄像和身體的影子構圖。
「Mortal」取朽身之意，但雖然冷冰冰的光影模糊了血肉之身，科技與形體的演出絕對可以互相結合而毋須消融彼此吧。記起本地舞者楊春江便曾錄影了自己的身體，再在舞台上以真實的肉身跟錄像中的自身互相酬唱，散發出對身份的迷思，自我捉弄與嘆息等種種投情的探索，那明顯是科技造就藝術。
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