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在沒有「留聲機」的年代，說「流派」，便是指「師承」，很少人能在沒有師傅指導下，學懂某藝人或派別的藝術精粹，因為表演藝術在舞台上演出一瞬即逝，如非過目不忘，又怎能把握細節。到了留聲機和唱片誕生後，人便跟隨名伶的錄音，模仿其唱腔；因此，說唱腔流派，便不能局限有師徒關係的表演者。上世紀五十年代，唱「芳腔」成名的唱家崔妙芝、李寶瑩，唱「女腔」成名的鍾麗蓉、鄭幗寶，唱「仙腔」成名的陳鳳仙，他們都不是芳艷芬、紅線女、白雪仙的徒弟，卻能繼承名家唱腔，多少也拜唱片所賜。相信隨著錄影技術的發展，將來連舞台演出也是看錄像學習，不須以人傳人，至於對名家的藝術領略多少，就看自己的造化了。現時粵劇界六、七十歲的名伶，在他們學習粵劇的年代，錄像技術不發達，只能拜師學藝，所以人人都應該有師傅的，不過是否想強調自己的師承或屬某一門派，又是另一回事。一個人不願提自己的師承，可能考慮到自己的師傅沒有「來頭」，說出來無助提升自己的身價。
另一個原因可能是自己沒有成就，說自己是某門某派某人的門生，恐有辱師門。有少部分則是到粵劇學校學藝，稍有基礎，便落班做戲，在舞台上觀察著名伶人的演出，邊學邊做，從而集百家大成。但在上世紀八、九十年代的香港，卻多了一個非常特別的原因，使粵劇演員很少提自己的師承，那就是唐滌生先生為任劍輝、白雪仙、芳艷芬、吳君麗等名角撰寫的劇本風靡一時，尤其是「仙鳳鳴」的幾齣名劇。試想自己不是任姐、仙姐、芳姐、麗姐的徒弟，強調自己的師承，既對師門不敬，自己也有點難為情，同時可能使戲迷感覺自己不擅長演唐滌生先生的名劇，不肯買票。今天，唐滌生先生的作品已不再是票房靈丹，觀眾的水平提升，口味也擴闊了，粵劇演員不須再顧慮披露自己的師承。我提議粵劇界與學者合作，把稍有成就的粵劇工作者（包括台前幕後）的師承記錄下來，尋根究底，「流派」的蹤跡自然浮現出來，為撰寫本地粵劇史奠下基礎。 ■葉世雄
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