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鄭政恆
近來斷斷續續重溫了王天林（一九二八—一九一○）電懋時期的電影作品，《野玫瑰之戀》（一九六○）、《南北和》（一九六一）、《南北一家親》（一九六二）、《小兒女》（一九六三）都看了，很喜歡就當然說不上，但電影本身還算是不俗的。
討論《野玫瑰之戀》的人不少，因為本片重要。在一九九五年香港電影評論學會的「最喜愛的十大香港電影」選舉中，本片榜上有名，可是十多年後的同類活動中，就十大不入了，但如今看來本片確是王天林的一生代表作。李歐梵教授的文章《通俗的古典：〈野玫瑰之戀〉的懷思》（收於《國泰故事》）最仔細入微，他說到黑色電影（Film Noir）的影響、影片當中的音樂運用、《野玫瑰之戀》和歌劇《卡門》的文本互涉等等，已很全面。
《野玫瑰之戀》的重心一如《卡門》，就是愛與死。愛可以是真情，可以是假意，也可以如片中的歌詞所道，「愛情不過是一種普通的玩意兒，一點也不稀奇」，又可以是一種犧牲的情操，庇護心愛的人。片中由葛蘭飾演的歌女野玫瑰敢愛敢恨，由蕩女轉變成一個高尚的女子，反之由張揚飾演的琴師，一直沉淪，愛情轉變成妒恨與佔有慾，由此通向毀滅與死亡。
我最欣賞《野玫瑰之戀》的意象運用，一是酒，連帶起音樂、夜總會和慾望。二是戒指，起初代表了婚姻，後來戒指丟了，就變成手鐐，代表了法律與倫理責任。三是手，琴手變成殺手，都是通過同一雙手。一邊是慾望，一邊是責任，《野玫瑰之戀》的二元性帶來人的轉變與內心的衝突。
《南北和》和《南北一家親》都屬電懋甚受歡迎的「南北系列」，兩部電影分別由宋淇和張愛玲編劇，借廣東人與北方人的不和引發連場笑料，「南北系列」勝在題材生活化，以衣服和食物等日常環節引起對峙，電影本身又夠節奏明快，梁醒波和劉恩甲的演技都十分出眾。因此，兩部電影也許比較淺俗，但可觀性頗高。
《小兒女》也好看，雖然全片有些地方略為拖沓，倫理關係的課題也不新鮮，但影片有小品的輕盈雅致，張愛玲交出了水準以內的劇本。我尤其欣賞墳場一段，危機感中帶有幽默感，更重要的是，一切猶如亡母冥冥中給兩個孩子的教訓，讓他們接納後母，過去與將來在此得以過渡及交接，實在是佳句。
最後一提，王天林曾將劉以鬯的小說《私戀》（一九六○）拍攝成電影，而直至五十年後，劉以鬯又有另一部小說搬上銀幕，那就是《酒徒》。
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