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台灣炙手可熱的設計師聶永真前段時間「旋風」訪港，在光華新聞文化中心作講座，談自己設計背後的創作與思考。這位年輕設計師可算是全能型的設計天才，其設計範疇不拘門類，更有一顆深具潮流觸覺的腦袋。他曾為蔡依林、張惠妹、周杰倫、五月天、王力宏等多位流行樂壇天王天后操刀唱片設計，又曾為誠品商店作特約文案，也曾為兩岸多本暢銷書作裝幀設計。今年，他更以富含環保理念的作品「抽取式報紙」獲得有設計界奧斯卡之稱的德國紅點設計獎。
聶永真的作品往往能兼具話題性、商業性與藝術性，獲得客戶青睞不在話下，普通民眾也歡迎他盡情「滋潤」自己的眼睛，有網友稱自己吃了一種叫「聶永真」的毒藥，迷他的設計迷上癮。
訪問中，聶永真快人快語又鬼馬精靈。以前總覺得書籍設計是很文人的工作，見過聶永真，原來書籍設計也可以是「最重要好玩」。
■文：香港文匯報記者 尉瑋
與聶永真聊起最難忘的工作經驗，他坦言是身為周董粉絲的自己接到周杰倫唱片設計案子的那一刻。「那大概是我人生中最High的高峰期了吧。」他說道。與他聊起設計《昨日書》背後的故事，他忍不住開玩笑揶揄作者馬世芳有中文系畢業生的職業病—「連發個噗浪和facebook都咬文嚼字到令人髮指的程度」，更打趣作者處女座的完美主義與高品位令設計師壓力超大：「經過那次的洗禮，我就希望他盡量少出書（笑），簡直累死人了，心理壓力超大。不過做起來很開心啦。」
聶永真笑著說，做設計雖然不是很多年，但接的案子多，漸漸接觸的明星也愈來愈多，自己已經有點進入「老油條」的狀態，不大容易出現當年接到周杰倫案子時的那種狂喜和興奮了。雖然唱片設計的工作愈接愈多，但在他的設計工作中，書籍設計始終是獨特的一塊範疇。「設計書對我來說，就是出去玩一下，賺點零用錢。做書的酬勞非常少，所以做書真的是在做喜歡和做開心。喜歡這本書我才做，對書的工作我會更加挑選。」聶永真說。
充滿人味的手工封面
在台灣，許多暢銷書的設計都出自於聶永真手筆，包括《東京鐵塔》、《地下鄉愁藍調》、《失物之書》、《達文西密碼》等。
在訪問聶永真前不久，記者剛好訪問台灣作家馬世芳。馬先生的《地下鄉愁藍調》與新書《昨日書》恰巧都由聶永真精心設計。兩本書都是關於音樂與記憶，加上「馬式文字」的獨特質感，讀起來像是進入另一個空間。聶永真設計的封面簡潔低調，卻恍似抓住了書中的某種精魂，讓人拿在手裡像是捧著一本私密的筆記，一下沉到書中所描寫的音樂所勾勒出來的濃濃的情懷中。這次見到聶永真，自然忍不住追問這兩本書背後的設計故事。
聶永真說，做書籍設計，最重要是抓到感覺。「感覺與敏感度是超越設計表象的東西。」有的書不需細讀，已經可以抓準感覺，有的書則要慢慢讀，找到它的「氣質」所在，馬世芳的兩本書都屬於後者。
「馬世芳對中文字體很敏感，討厭太過設計的東西，而喜歡手感，喜歡某種字體經過某段時間的歷史感。做《地下鄉愁藍調》的時候，我就特別想辦法去達到不是很『設計』的感覺，但是看起來很好看。到了他再出《昨日書》的時候，我先看了文稿，感覺和《地》不同。《地》比較重，這個則比較生活，比較鬆。」
剛開始，他選取了書中的一張Beatles的照片來做封面，但最終因為版權費太高而不能使用。後來他找到書中一張手稿，上面印有歌詞，以及馬世芳自己在旁邊手寫的注釋，就把這張手稿做成了封面。再加上白色的書腰，寫上「昨日書」三個字。三個字的字體經過特殊處理，看起來筆畫上有些地方有散墨和擴大的效果，模仿出舊時鉛字印刷字體的感覺。
不過，整個封面最精彩的是手工蓋印在封面上的英文書名「My Back Pages」以及本本不同的流水編號。「本來我想把英文用紅色直接用在封面上，但是又覺得太設計了。後來打電話問他們書要印幾本，說是5,000本，我就開始計算每個人要蓋幾本（笑）。用蓋章的方式來做，就可以用紅色和藍色印泥輪流蓋，這樣每本書都不一樣，油墨的平均力道也不一樣。我另外再加上一個流水編號，每本都不一樣。對這個設計馬世芳興奮到不行，因為太多巧合了。原來他之前有收集Beatles的一張LP唱片，封面就是純白色上只有一個流水編號。有一個時期，當唱片的發行還沒有那麼大眾化的時候，很多人喜歡自己私下做那個碟，然後蓋上流水編號來標誌那個限量感，也標明這是我自己做的。馬世芳自己也會做流水編號啊什麼的，以前印刷沒有那麼頻繁的時候，大家也都是用蓋章的方式來做封面，這些巧合都發生在這本書上面。」
花這麼大的力氣來做一本書，出來的效果是每本書都獨一無二，讀者就像買回一張限量唱片，收藏在書柜中。這其中還有一個最重要的設計理念，就是增加作品的「人味」。「手工和人味這件事情是很重要的，人味可以去除設計味。」聶永真說。而一本充滿「人味」的書拿在手中感覺也是「零舍不同」。
讓流通的書籍藝術化
近年，內地書商也積極邀請聶永真設計書籍。聶永真說，他現在在內地做的書比在台灣做的要多。一方面，內地圖書市場正火熱，有更多做書的機會；另一方面，內地有些書的選材十分冷僻和小眾，反而合了他的胃口，做起來十分有挑戰性。「再有許多書以前在台灣出版過的，現在要出內地版，就需要做一個新封面，我就想要挑戰原來的設計，把之前的那個設計幹掉。」內地版的京極夏彥系列作品就是這樣一個案子。「台灣獨步出版的封面已經很好，不過可能因為版權很貴吧，總之他們最後沒有用那個封面，而要一個新的。我真的抓腦袋想了很久，想辦法要做得更好。想要和之前的封面一看就區分出來的話，至少在文字部分要一看就是不同的風格。台灣版是日本的字體，我這個不是；他們用照片，我就用插畫；他們用印刷，我就用手寫。」2009年，聶永真設計的內地版京極夏彥系列作品《姑獲鳥之夏》、《魍魎之匣》、《狂骨之夢》等書，獲得了第七屆中國書展書籍設計藝術獎「文學類」最佳書籍設計。
不過，在現今書籍的批量生產中，有多少書可以堅持品位和質量，捨得投入資本去做獨特的裝幀呢？有多少次，我們走進書店，因為一個淺薄而沒誠意的封面而放棄購買一本書？記者的個人觀感是，台灣出版的書籍大多都設計得比較漂亮，書的每個細節，包括內頁、字距行距等也都做得比較精細考究，逛書店的時候，甚至可以如「window shopping」般只是瀏覽書籍封面已是美事。內地近年亦愈來愈意識到書籍設計的重要，上海譯文出版社、廣西師範大學出版社、新星出版社等推出的新書許多都令人眼前一亮，惟翻開內頁，還是有些粗糙的地方。
聶永真說，在內地得獎時，他得到一本很大的設計師的作品集，裡面收入許多以往書籍設計的作品，讓他十分驚訝。「裡面的好多作品都好厲害，不過可能都是非常少量的、很貴的手工製作。在許多書店是看不到這些設計的，可能在書店看到的很大眾的就都是很普通的設計。這個很可惜，是需要我們去打破的，讓流通的東西也能夠藝術化。」
問聶永真怎麼保持腦子的充電狀態，他說他閒時喜歡逛書店，在這個壓縮人類智慧的小宇宙中接觸其他了不起的腦袋，而逛書店這個行為本身，已是一個豐富得不得了的感受過程。
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