 放大圖片
■紀舒參演香港演藝學院《深閨大宅》
香港的劇場表演環境，不能不說是活躍蓬勃的，香港話劇團、中英劇團等較為知名的大型劇團平均每年都會出品5至6部舞台劇，康文署的精選文化節目中，每季度亦會通過「場地伙伴計劃」為多個劇團提供表演場地支持，使更多優秀劇目與觀眾見面。全年至終，人們只要願意走入劇場，都有多部舞台劇可供選擇。然而，在業績整體環境的和諧表象之下，卻少有人真正了解從事劇場演出的演員們的生存狀況。他們自然不似電影電視演員般享盡聲名榮寵，舞台劇工作本身亦不會帶來過多經濟收益。但又的確有這樣一批年輕的80後劇場人——他們出身演藝學院，畢業後決心投身劇場，他們努力上進，勤於研習表演技藝，但舞台劇演員的職業現實又會令風華正茂的他們感覺迷茫，迷茫之後，他們仍有夢想，他們仍在堅持。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由受訪者提供
從伴舞到真正喜歡表演藝術
2005年中五畢業後入讀演藝學院的紀舒，自小在香港長大，卻因父母都是上海人，講得一口流利普通話，更因此得過朗誦比賽冠軍。但與劇場結緣的第一次演出，還是在入學後學校為華人戲劇節蒞臨香港所製作的《取西經》中擔任伴舞。話劇演出所帶來的新鮮感，使她萌生了想進一步探索這門表演藝術的興趣。
「演話劇首先要了解自己，起初上課做表演練習時，自己做得不完美就會不開心，後來讀到第四年才開始開竅，不理條條框框，去做自己，反而能釋放出好的表演。」
而與她一起就讀演藝學院的澳門女孩楊螢映，則是已在加拿大獲得主修舞台製作的藝術學士後，卻發現自己最鍾情的是幕前工作，故而前來香港專門修讀演藝學位。她表示：「入行前對自己就有信心，因為我能確定自己是真正愛這一行。」
想像跟現實總有落差
去年5月，兩人正式畢業後，對未來戲途都有所憧憬，但成為一位正式劇場演員的浪漫想像，卻與現實狀況存有落差。「首先要有人來找你演戲。」兩人都未正式簽約劇團，而是零散接戲進行短期演出。楊螢映同時兼任電台主持人和廣告模特等多份兼職，紀舒亦需靠教中小學表演課程增加收入。「演員」這份職業雖是她們全情投入的「正職」，卻無法給予她們一種尋常「正職」所滿足的安穩生活。
她們並無太多挑選角色的餘地，楊螢映說：「像春天實驗劇團面試我去做伴舞，本來我不太會跳舞，但接這個角色，逼我必須去花大量時間練舞。」
而紀舒則時常要這樣度過一天——早上七點出門，隨當下排戲的劇團去做巡迴演出，之後拉著沉重的服裝道具箱去西環教書，夜裡再趕到旺角去排練。她戲稱自己常常這樣一個人「港島一日遊」，但當被問及是否太過辛苦，她的回答卻是：「只要進入排練的狀況，站在舞台上，就會感到自己在發光發熱。」
朝九晚五工作更辛苦
通往夢想的途徑雖然艱辛，但她們異口同聲：「如果放棄演戲，真的去做一份朝九晚五工作，可能是件更辛苦的事。」兩人也都屬幸運，家中都無負擔壓力、且給予她們充分的空間去追尋自己所想，平均每月做不同兼職的收入也有1萬左右。「我們可以完全獨立養活自己。」無論是做台詞極少的配角，抑或辛苦輾轉排練，紀舒覺得「有角色做，便是enjoy，便帶來成功感。」，通過參與不同劇團演出，能和圈內一些學長學姐合作，也是極好的經歷。
但是否真有撐不下去的時候？她表示：「去年9月份一度真想去找份普通工作，那時畢業已經好幾個月，卻沒有劇團邀請去演出，就很焦慮，恐懼時間就這樣過去，到了下個月、再下個月自己仍無事可做，很崩潰的時候會給同學打電話訴苦，同學安慰我說下個月、下個月就會好的。」一個月一個月就這樣過去，就在紀舒幾乎堅持不下去的時候，《我愛黑膠好年華》找到她，飾演其中一個主要角色。
在這部充滿懷念80年代「好年華」情愫的話劇中，她投身於一個時空交錯的故事之中、更同年少時的「小小男友」偶遇並重修舊好。參演這部劇，給了她作為演員相對充分的發揮空間，於她的事業而言，亦是種嶄新轉機。「在香港演出結束後，4月份會去北京、上海和深圳巡迴演出。」做完這齣劇，她則將開始排演舞台劇《金鎖記》、飾演其中的「大奶奶」。即使不是守得雲開，也算是可見「月明」，功夫終不會負有心人。
她們的可貴堅持，只為著年輕夢想的亮麗無畏。楊螢映堅定表示「想一世做stage。」儘管她許多演藝學院的同學都已轉行去做表演教職，或是徹底從事與表演無關的工作，而她的朋友們亦不理解已拿到後台製作學位的她，為何要從頭來過、過上四處奔波的劇場演員生活。但她堅定的眼神中則透出對舞台無限的深情。「電影、電視無法做到同觀眾全無距離的感情交流，但舞台可以。」
我們並非「玩」話劇
「這個環境對香港舞台劇演員而言，不夠公平。」楊螢映表示，人心浮動的嘈雜劇場環境，導致許多人並不理解她們的舞台劇追求，而誤以為她們不過是在「玩」話劇。「我希望人們會認可我們的專業能力，劇場演員就和醫生、社工一樣，是一種專才。」業界整體表演質素的提升，亦有賴於人們首先該了解舞台劇演員並非都是業餘玩票，而的確有這些從演藝學院科班畢業後，並未選擇去全職拍廣告電影的一群人，執著地在這個行業中打拚，渴望通過舞台上的演技，與觀眾進行深入交流與對話。
「香港觀眾會很重視娛樂行先，相比起來澳門的環境可能會稍好，純粹的藝術性生存空間更大些。」楊螢映表示：「像之前在澳門演出契訶夫的《櫻桃園》很受歡迎，但香港就很難接受這種先鋒實驗的劇目。」
紀舒也表示，內地的劇場文化相比香港更為蓬勃而流行。「在上海前幾年開始，便可以見到很多話劇海報，而香港這幾年才開始百花齊放，facebook上出現各種新劇團的消息。」但劇團增多的同時，也帶來了作品質量參差不齊的問題。許多剛剛接觸舞台劇的觀眾，在沒有深入了解這門藝術的情況下，如果看到一些水平不夠優秀的劇目，亦會降低他們對劇場的認受度。
對這些舞台演員而言，劇場相比電影、電視的最大吸引力是同觀眾的深度交互性，但表演本身，對演員的考驗則是相同的。楊螢映認為：「其實所有的表演藝術，歸根結底，都是要設想自己怎樣感動觀眾，舞台的特點決定了它對於肢體動作的要求更為嚴格。」而紀舒則認為，「劇場表演中，最令人享受的過程不是做大明星光芒萬丈、人人都關注你，而是一種前後台共同配合協作的努力成果。」至於是否會考慮轉型去做影視演員，她謙虛地說：「我自己的底尚未打好，做演員最重要的是首先完善自己的功底。」
走不完的舞台劇之路
儘管這些80後劇場人的演藝心路負載了辛苦，卻也有全情投入的喜樂。紀舒表示，其實現在舞台的機會是在不斷增多，楊螢映也認為，雖然會面對困局、發展事業面臨種種挑戰，但仍可以進一步建立自己的發展方向。「走好自己的路，做好每一場演出」，這便是為了夢想與愛－她們的真摯心聲。
同時，舞台劇也有其他表演藝術不可取代的優勢：「我們這個行業，與其他演員可能很不同，不見得50歲就要退休，更不是吃青春飯，60歲以上的演員在舞台上依舊有用武之地。」也許眼下的種種歷練都只是一個開始，她們未來的舞台生命是綿長的、不斷積累不斷豐厚的，這不能不說是愛上劇場、為之付出青春歲月的最好回贈。
|
放大圖片
