 放大圖片
■何月鳳
電影是一種視聽藝術，無論是利用膠卷、錄像帶或數碼媒體，其實都是在「捕聲捉影」，再加上後期編輯製作的藝術作品。自電影誕生以來，為大家帶來層出不窮的娛樂，也養活了不少台前幕後的演員和攝製人員。 ■文：所羅門 圖片由香港國際電影節協會提供
除了藝術創作、娛樂和工業外，電影其實亦是一種國際語言，透過光影訴說每個地區的故事。雖然大家未必能看聽懂對白，但每每能心領神會。隨著媒體發達，地球上每個角落的觀眾，每天都能透過看外片進行「對話」。近年，世界各地也紛紛舉辦電影節，邀請各地「高手」聚首一堂，高手過招，進行交流和配對。於3月21日在本港舉行的第五屆「亞洲電影大獎」，更抱著一個推動亞洲電影走向國際的重要使命。
「亞洲電影大獎」（Asian Film Awards）由香港國際電影節協會主辦，香港電影發展基金及香港貿易發展局贊助，旨在表揚去年出色的亞洲電影作品，而且舉辦單位會邀請大批亞洲電影業界人士雲集香港。
口味跨文化 觀眾再主導
負責「亞洲電影大獎」總監何月鳳女士表示，亞洲電影未來有很強的優勢。「首先，無論是中國、日本、韓國和泰國的觀眾都樂於欣賞彼此的電影作品，所以區內已有一定內需。此外，歐美地區亦開始對亞洲電影感興趣，亞洲的電影出口到有關地區的能力，也愈來愈高。」
何月鳳是資深電影人，曾在本港及海外影視界擔當要職。近年，她洞察到亞洲和國際電影界出現了重大變化。當面對新變化、新環境，業界便要作出回應。「我早年在美國生活期間，歐美電影一直是主流，但近年對亞洲電影愈來愈感興趣。除了一些獨立影院，也愈來愈多院線播放亞洲電影。」傳統以來，觀眾欣賞甚麼電影都由發行商「決定」。當然，觀眾愛看甚麼，發行公司便買甚麼。似乎，我們的「口味」一直由他們「調校」，但近年情況已逐漸轉變。
「以往，網民要下載電影預告，相信要花一晚時間。但現在，甚至快得可以一邊下載，一邊觀看。一晚，便可觀看數以十套的預告片了。」何月鳳表示，在先進科技協助下，觀眾（特別是年輕人）已主動搜尋海外電影觀看。當接觸海外作品機會大了，便培養出多元化的口味和訴求。「若大家有留意近年各地的作品，題材和攝製手法都開始多元化，不似是純本土的產物。就以近年大受歡迎的日本電影《禮儀師之奏鳴曲》說，極具日本文化特質的靜態作品，竟然也可以令不同地區的觀眾看得陶醉。」以往，很多香港觀眾看不明白韓國和泰國作品，對文化特色濃厚的作品都會感到抗拒。但近年，大家已能好好「享受」，所有陌生的文化特質都當作等閒事。這便說明，今時今日的跨文化作品，已能輕易讓不同觀眾帶來感受。但作為電影界，又怎樣回應呢？
以影會友 互相學習
很多電影導演和攝製人員，離開校園後都甚少再有機會重返校園，還要每天顧及投資者的「策略」。早年，有批評指本港電影缺乏新意，但也不能不體恤業內人士的困難。電影是創意工業要做得好，絕對不能躲在房子內閉門造車，所以何月鳳表示，跨地區電影節是重新燃點業界人士「火花」的「藥引」。
「電影大獎活動能讓各地區的業界人士暫時放下手上的工作，清心安樂的來到一個地方，聚首一堂一起看電影。一般的電影會，也能引發觀眾討論。何況，這是區內頂尖的專業人士。他們坐在一起看，一起討論，必定找到很多新點子。」何月鳳說，這是一個讓他們拓闊眼界、互相學習的平台，而有關學習更是具可持續性。「除了可以面對面，詢問行家們的專業意見外，還可以進行業務配對。一些演員或攝影師，在本土可能平平無奇。但在海外導演監製眼中，他們可能就是千里馬。」故此，電影節也是業界「選蟀」、進行商業配對的平台。
當然，工作機會定能透過有關活動大大增加。但何月鳳表示，面對觀眾口味多元化、胃口大開的時代，業界人士最重要是建立友誼。「友誼是相當重要的，透過一起看片和交流，互相了解、取得認同和不認同，不斷吸收好東西，再按各自情況進行整合。這也是我們口號『Let’s Meet Here』（讓大家在這裡相聚）的精神！」本屆「亞洲電影大獎」，其中一套入選泰國作品《波米叔叔的前世今生》，便印證了友誼的重要。導演阿彼邦在泰國土生土長，長大後往美國進修工作。他相識滿天下，其作品既有荷里活水平的技術，又有泰國本土文化。而《波》對動盪社會的控訴，更是具普世價值。而另一套入選的中國作品《唐山大地震》，同樣除了富有強烈中國味道，技術和訊息也是具超越性的。對近日面對地震威脅的日本觀眾，更定能產生份外的感觸和共鳴。
何月鳳熱愛電影，原來早年也曾有特別經歷。「每逢我往海外，必定會抽時間在當地影院看片。有次看片時，影院突然燈光全開，觀眾便在影院內跳舞。但不久關燈，大家又乖乖的安坐繼續欣賞。」她表示，不親身經歷過也不知道原來有人這樣子看電影。「看電影」在不同文化，便有不同的解釋。「有次我和外國朋友一起看《臥虎藏龍》，完場後他們竟然表示看得明白通透，並十分享受。當時我也很高興，因為親眼見證外國人能透過電影了解中國文化，並感到享受。」可見，電影的更高層次，就是讓人類超越文化、增進溝通和認識。
加拿大導演 展現中東故事
跨文化作品是國際所趨。在歐美地區，這「方程式」已有優良、成熟的基礎。最近，由香港國際電影節協會主辦的「香港國際電影節」，其中一套作品《母親的告白》（Incendies）便可見一斑。
《母親的告白》是加拿大導演丹尼斯維爾諾夫（Denis Villeneuve）執導，但拍的卻是中東黎巴嫩的故事。此片成功在第83屆奧斯卡金像獎入圍「最佳外語片」最後五強。電影是由黎巴嫩著名作家Wajdi Mouawad舞台劇《Scorched》改編而成，講述年輕兄妹追尋母親在故土的足跡，當中充斥愛恨和戰爭。
女主角馬娜娃外表是個普通白領，和孖生子女珍妮及西門定居加拿大。離世後，她為兩人留下「古怪」遺囑。她表示，兩人必須把兩封預備好的信，送到他們素未謀面、遠在中東的父親和哥哥手上，否則便不許為她立起墓碑。在遺囑公證人幫助下，兩人便把母親的過去像玩砌圖般拼湊。憑著母親留下微薄線索，逐步挖掘出她無盡苦痛的前半生。原來，馬娜娃曾淪為階下囚十五年。兩人父親和哥哥的神秘身份，亦逐漸揭開。兩人赫然發現，令他們痛不欲生的驚人身世。
片中很多中東地名都是虛構，大家大概能估到那是個長期處於內戰的地方。導演指，初次接觸加拿大籍瓦吉茂阿瓦德的劇作，一看便覺得是絕不簡單的作品。「我對這個劇本的第一印象，就好像初次欣賞《現代啟示錄》（Apocalypse Now）一樣，整個人都被震懾住。我首次欣賞有關劇本的舞台劇時，劇本真的重重的擊在我的下巴上。」
《母》的利害之處，就是把場景由安穩的加國，逐漸帶到不安穩的中東，最後又帶領觀眾返回加國。這等作品，並非單靠一個地區的攝製團隊便能拍得出。故此，亞洲電影業界人士若多交流、多合作，相信很快便能製作如《母》一般等高質素、具普世價值的跨文化作品。
|
放大圖片
