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生命縱短暫，但仍然有生存目標和意義。認為生存沒有意義的，相信只有小說裡的複製人。被《Time Magzine》譽為「本世紀最佳小說」的《愛．別讓我走》（Never Let Me Go），卻說複製人比人類更有生存意義，而久別影壇大導麥克羅曼諾（Mark Romanek），把文字變為畫面。
有趣的是這並非科幻片，而是說生命道理的愛情故事，述說一段複製人由「無意義」到「有意義」的生命。片中的「複製人」，就是暗諷他們比「行屍走肉」的人類還長進嗎？ ■文：所羅門 圖：二十世紀霍士
複製命運與愛情
主角凱西（嘉莉慕萊根）與露芙（姬拉麗莉），自小到大在海爾森的寄宿學校內相依成長，與一般情竇初開女孩無異。成長過程中，兩人分別嚐盡戀愛苦澀。她們兩人，分別情傾青梅竹馬的帥氣男生好朋友湯米（安德魯嘉菲），猶幸姊妹友誼未變。
一轉眼便是十數年，凱西和露芙已經亭亭玉立，告別校園踏足社會工作。她們發現，一個有關生命的可怕真相，原來自己並未被賦予擁有生存權利，因為，她們是複製人。面對著「有限期」的宿命人生，便選擇勇敢去愛，令這段浪漫三角錯愛，掀起戲劇性的漣漪。生離死別，刻骨銘心，友情與愛情抉擇，繾綣動人終生。
器官培植樂園
「我們可以控制自己命運嗎？人類為自己而生還是別人而生？是甚麼令我們成為萬物之靈？」導演麥克羅曼諾（Mark Romanek）表示，日裔英國小說家石黑一雄經典小說傑作《愛．別讓我走》，在生物科技先進的社會，為生存的意義，提出了迫切的發問。
「好劇本為我們提供難得的發揮機會，我們細心閱讀了原著後，便把作者的連串疑問質詢，貫穿在整部電影中。故事由一個偏遠寄宿學校開始。舒適的畫面中，是少女的童話，表面上是一個感覺清新，卻情感深刻的年輕人故事。大家也萬料不到，原來畫面背後暗藏了愛與背叛、希望與犧牲，以及死亡與命運。」麥克羅曼諾指，世界上後多東西不能單看表面。「海爾森表面上，看來是一所迷人的英國寄宿學校，遺世獨立。表面上，學生都能受到良好照護和協助，而且不論在藝術和文學上都訓練有素，完全符合這個世界的期望。可是，他們從來未曾學習任何和外面世界有關的事物，對於外界也少有接觸，就好像和這個世界完全無關。」
無論對劇本和「現實」世界，麥克羅曼諾似乎都感受甚深。「海爾森校區是個甚麼地方呢？當凱西從女童成長成年輕女性，和露芙湯米兩位朋友，離開學校這安全國度後，才真正明瞭學校的全部真相。」導演形容，三人的成長記憶無瑕。「踏出社會後，便有力量向他們發出惶惑駭人的問號。原來，他們的壽命將會隨著器官捐獻計劃，而慢慢步入死亡。 」
想像世界的美術
觀眾不是複製人，其實也很難體會到其感受。「其實，這也是科幻片中裡頭的愛情故事。我希望能呈現一種過時感覺，但同時又穿插一些幻想東西。」他表示，故事沒有強調發生的時間，大概是二戰後另一個英國世界。可是，這便增加美術及道具的難度，因為這完全是憑空想像的世界。
設計師表示，海爾森寄宿學校、農莊及醫院三個場景是打造得最痛苦的。「我們要讓觀眾，在當中看到和現實社會相似的面貌，但卻會建立一些不協調感，營造出另一世界的觀念。」今次的美術總監由《一百萬零一夜》的美術總監Mark Digby出任。「我在色調上禁用三原色，要用泥色為主調。而每一組場景都有自己的主色，包括海爾森寄宿學校以綠色及木色為主，而農莊則用上較淺的顏色，到醫院的場景則以藍色及銀色等較醫學感的色調。」
電影版也是原著
他們發現母校原來是「器官培植樂園」後，卻沒有想逃避命運。因為，他們被教養成默默接受自己命運的人，面對現實根本不懂怎樣應對，只好繼續沉醉於愛情世界。「可惜，兩女一男的關係便注定有人受傷害。在心碎當中，便讓當中一人有一絲希望去改變命運。」
原來，當石黑一雄名作問世前，已率先向本片編劇兼小說家好友Alex Garland披露了內容。Alex得悉後驚嘆不已，便即時希望改編成電影。「實際說，電影和小說也同樣算是原創作品，因為一開始已發展成兩個表現方法。」導演說，石黑一雄也積極參與審議劇本工作，電影版本也擁有其精神在內。」 麥克羅曼諾本身是石黑一雄粉絲，更毛遂自薦擔任本片導演。「其實，我早已構思好如何拍攝，哈哈﹗我讀完小說那一刻起，已把他幻想成電影畫面。石黑一雄的思想非常厲害，恐怖得來又有美感。」加上Alex Garland的精準改編，電影便成事了。
「雖然故事關於複製人，但原著本身沒有太多科幻味道，較為平實，反而著重探討人性脆弱。故此，麥克也盡量保持原著精粹，避免加入太多科幻元素。」他表示，很多講述複製人的作品都是科幻電影。「導演背後講述的，都是企圖指控社會的權力。可是，我們的作品正好相反。主角們不逃避命運，因為他們從出生時，就被教導為自己的命運感到自豪和充滿責任感。」主角們「順服」的表現，是複製人電影少見。他們追求的，其實是抓緊時間去愛自己的愛人，因為生命短暫。
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