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■吳文安為記者解釋燈光圖。 尉瑋 攝
曾經擔任過台灣雲門舞集和香港城市當代舞蹈團舞者的吳文安，退下舞台後轉攻燈光設計，現在已經是城當的資深燈光設計師。吳文安說，曾經做過舞者，讓他更容易理解編舞的跳躍性思維，也能很快地捕捉到舞者的肢體語言，對舞作的理解快很多。「做舞者可以很感性很自我，做燈光卻要很理性，懂得整體佈局與配合。」
燈光設計最挑戰的地方大概是需要十分豐富的想像力，因為很多時候，燈光都是整個製作最後完成的部分，可以說不到最後入台的一分鐘，都不能知道實際效果如何。在此之前，燈光設計師只能在腦中「憑空想像」，實際操作時如果發現有所偏差，又要經過繁瑣的重新掛燈、移位、鋪排等步驟來進行修改。所以每開始一個製作，吳文安都要花很多時間做前期準備——與編舞溝通、理解舞蹈的空間運用，甚至觀察佈景會遮住哪些燈位，以思考應對方法。
不同的編舞對燈光也會有不同喜好。「比如桑巴和邢亮很不喜歡sidelight（側面光），他們自己也跳舞，所以知道側面光對舞者來說太耀眼、不舒服，特別是轉圈的時候更暈。側面光其實很容易讓舞者很好看，但他們不喜歡，我就要想其他辦法。桑巴喜歡冷色調，不大喜歡五顏六色，邢亮也是，他的東西也要cool些，不是那麼戲劇性。Helen（黎海寧）則要多些戲劇性，顏色要很切合，比如《雙城記》與《女書》。Willy（曹誠淵）很隨和，幾乎怎樣都可以。」
這次與Noel的合作，吳文安還加上電腦燈的運用，令燈光的顏色和movement更豐富。「Noel的舞給我的感覺是在幻想與現實間，她說觀眾在電影院看戲，又想像自己在電影中。我的燈光會跟著她的舞一起走，在夢幻和現實之間穿插。」
吳文安說，燈光是舞蹈的一部分，他希望燈光也會跳舞。「如果你看跳舞時，覺得燈光漂亮，不知不覺令你代入進去，卻察覺不到燈光在變化，這樣的燈光最好。」
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