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■白小刺的作品《巨人》，隱喻了在中國城市化背景下，原本壯碩的社會能量在與體制的對抗中逐漸枯竭。
「1+1」模式，香港俗稱「Crossover」，在時尚界和設計界這種合作式創作十分流行。但兩岸四地藝術界的交流則多局限於將作品集合於同一個展覽中，crossover更加少見。深圳何香凝美術館、香港藝術中心以及台北關渡美術館舉辦兩岸四地藝術交流計劃，讓四地14位參展藝術家和2組設計師共17位藝術家，進行兩人組合創作，將「交流」的過程與結果以藝術作品的形式呈現出來。
這也是首度兩岸四地藝術家共同創作作品，經過數月磨合，當中既有和諧順暢的例子，如內地的劉俐蘊與香港的黃卓軒合作默契，其作品《介．乎．之．間》不僅融入各自的創作特色，亦充分體現對交流的思考。交流難以為繼的狀況也時有發生，來自內地的趙趙與台灣的單凱悌選擇分開完成展示各自作品，香港和內地設計師組合的配對中，甚至有一方最終選擇退出。這種別樣的交流創作，既展示了不同地區藝術家的特質，也為兩岸四地藝術家的交流邁出了新一步。展覽將於19日起在香港藝術中心展出。 ■文：香港文匯報記者 李望賢 實習記者 王悅、熊麗芳
這次展覽作品集結成冊，僅一個「序」便反映四地不同的特點，台灣前言要用序以及館長的話加上館長簽名，香港習慣只用序，澳門的序後要放目錄。四地藝術家組合長達數月的交流，也成為觀察四地藝術家不同特點的窗口，讓人看到香港藝術家的貼近生活，台灣藝術家長於採用先鋒試驗技術抽象表達，內地藝術家傾向於宏大敘事，其中港澳台藝術家的合作性更強，而大陸藝術家則更為個人化。
適應群體創意 港台藝術家易合作
港澳台地區藝術家的合作性從配對的過程就迅速展現出來，策展人馮博一注意到，港澳台藝術家之間很快達成了默契，尋找到「心儀」的異地合作夥伴，內地藝術家就顯得有些懈怠或不甚積極，甚至出現了白小刺和梁遠葦兩個都是大陸藝術家的「近親」組合。
在來自香港的策展人梁展峰看來，港澳台藝術家較為習慣創意群體的產物，如電影的創作，哪怕最後一兩個人出名，但整件事依賴整個團隊完成。香港人在生活和工作上，也經常和別人溝通配合，所以藝術家很快適應合作的過程。典型的例子就是來自台灣的何明桂和澳門的蘇約翰。兩者都是比較個人化創作的藝術家，何明桂擅長於運用無知的詼諧感呈現生活異象複合媒材，而蘇約翰學的是建築，在各自都難以介入對方創作的情況下，兩人很快找了一種策略，通過對記憶的物象做出文字描述，然後讓對方根據這些描述進行自由創作。
此外，香港藝術家喜歡跨媒介創作，如此次參與的藝術家魂遊既做行為藝術，又做攝影；黃卓軒讀建築，又做動畫，其整體作品更加多元化，往往也更易接受新事物。
作品主題宏大 內地藝術家傾向個人英雄
在對黃卓軒和劉俐蘊這個組合的採訪中，不同於黃卓軒對香港社會的侃侃而談，內地藝術家劉俐蘊的關注點多在個人的體驗，作品中以輕飄飄的人偶像徵人在社會中的角色，這也是內地藝術家在四地中呈現出來的最大特點。
策展人馮博一指出，內地藝術家比較高調、自我與大陸文化環境有著直接的關係。從五四新文化運動以來，現代文化的主流一直是一種文化激進主義，主張「為人生而藝術」，雖然一度被官方異化為帶有政治權利的意識形態，但改革開放以來的中國前衛藝術仍以此為標榜，這使得內地藝術家往往帶有個人英雄主義色彩。
梁展鋒則認為，內地的作品文化內容強，也傾向於宏大敘事，從大的文化內容上尋找啟發。如白小刺的作品《巨人》，雖講城市發展，但是會借用文化經典《小人國歷險記》，以巨人被綁代表龐大的社會力量的衰弱，隱喻了在中國城市化背景下，特別是近幾年以土地經濟涸澤而漁的經濟發展方式，原本壯碩的社會能量在與體制的對抗中逐漸枯竭。相比之下，港澳台藝術家的作品則顯得更為生活化，「從日常生活見到、體驗到的事情中尋找靈感，如魂遊和台灣藝術家陳志建用真空攝影機拍攝廣場，對象都是日常見到的事物，容易引起共鳴。」
1+1交流 效果是否＞2？
對於「1+1」模式，人們直觀的想法就是結果是否＞2？馮博一認為，不同地域，乃至人與人之間的交流溝通，都具有三種基本形態，包括交流順暢、愉快，相互妥協地尷尬，企圖交流而又難以交流。台灣行為藝術家單凱悌，赴北京和搭檔趙趙交流一行，反而使得兩人關係破裂，分室展出，也僅是呈現合作產生的多種不同結果的樣態。但這種交流讓彼此直接進入對方的生活以及創作過程中，創作理念的拓展、社會網絡的擴大、對異地文化的了解，對兩岸四地藝術家的影響更為深遠。
黃卓軒在與劉俐蘊的合作中則重新審視了自己新近創作的作品。「原來都是直接地去表達直觀的社會事物，現在會思考如何抽離出來，更加留意它昇華的狀態。」最讓策展人們意外的是，通過香港搭檔許雅舒的介紹，台灣的姚仲涵成功跨出台灣在香港舉行了個人展覽。
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