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■丁衍庸《牛頭馬臉》1970
基於香港獨特的歷史背景，水墨藝術在此地落地生根、成長，發展出不一樣的文化景象，開出美麗的花朵。作為一個藝術滋生地，香港背靠祖國，吸收內地文化，負上承傳責任。同時，融合了中西文化，取其所長，重視傳統之餘亦求創新，再結合本地人文精神，發展出今時今日的水墨文化藝術。香港藝術館由即日起至8月28日舉行「水墨對水墨」展覽，把過去60多年香港獨特的水墨藝術文化呈現大家眼前。
去年熱烘烘的世界博覽會在上海舉辦，香港藝術館正好適逢其會，分別與上海美術館和上海當代美術館聯合舉辦了「承傳與創造——水墨對水墨」展覽，另又有「藝術對藝術」展覽，香港藝術館把兩項展覽作為香港呈獻給世博的文化項目。為了延續世博的成果，兩個展覽一併移師至香港藝術館展出，讓大家享受本地藝術家的精心傑作。
在上世紀50年代前，香港水墨藝術仍帶有濃厚的廣東文化風格，不過自1949年新中國成立，大量國內居民移居香港，包括知識分子及藝術家，使南北文化可以在香港這片土地融合，建立香港水墨藝術的基礎。「水墨對水墨」展覽以60、70年代多位大師為起點，畫家呂壽琨啟動了「新水墨運動」，而劉國松倡導了「當代水墨」，成為了新水墨的先鋒。
如何界定水墨藝術是一個不容易回答的問題，因為香港的水墨藝術發展至今，不斷打破傳統，不論是題材、筆法、顏料等都突破框框，有別於從前水墨畫的規限，例如必須選用吸水性強的紙、講究滲透效果等。在「新曙光」展覽廳中，眼所見的不是傳統水墨畫的山水風景，而是頭骨、牛頭馬臉、宇宙、青蛙等等，而且色彩不止於黑白，讓水墨畫大放異彩，加入了不少新元素。當中也有蛙王郭孟浩在1989年的作品，把青蛙與水墨二合為一，讓青蛙游走水墨之中。呂壽琨也把莊子夢蝶的概念以水墨表現出來。
開拓水墨新景象
經過了60、70年代新水墨的發展歷程，80、90年代的藝術家積極作多方面的探索，尋找水墨藝術的可能性。香港水墨在80年代發展至今，水墨藝術家已經發展成自己的領域，不會受任何一個流派左右，也不執著於結合中西老調子，而且更進一步混合不同媒體。在「無限」展覽廳中，水墨與不同物料結合，創造出非水非墨的新景象，數碼水墨、文字水墨、虛擬水墨和水墨行為都是香港水墨新時空的元素，呈現出水墨藝術的無限可能。藝術家甘至強就用了油性顏料、亞加力膠片及金屬鈎製作藝術作品《盆景》，透過半透的膠片，製造出水墨滲透效果。吳觀麟用亞加力膠片及木，製作出一組兩件的作品《雲誌》，再現變化萬千的雲海。
所謂書畫同源，當水墨畫不斷突破的同時，書法藝術也進入了革新的時代，書畫結緣，從文字結構、章法、筆觸、墨色、佈局、字意畫意的融匯加入了水墨畫的元素，書中有畫，畫中有書。靳埭強的作品《本無法》，就把字融入畫中，遠看是一幅書法，仔細一看，每筆每勒中也有山、水、人的圖畫。馮明秋的作品《區域風景字》，上半部是四平八穩的書法，下半部是溶化的書法字，別具創意。
香港水墨藝術發展千變萬化，但有一樣東西是不變的。當踏入「水墨對水墨」展覽廳，你得放慢腳步，放鬆心情，慢慢欣賞，你就會感受到各種展品所呈現出來的寧靜。雖然眼前的展品都融合新元素，不變的依然是水墨書畫那份滲出來的寧謐，讓人釋懷。
■文：香港文匯報實習記者 余秋婷
展覽詳情：
展期：即日起至8月28日
地點：香港藝術館2樓專題展覽廳（一)
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