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■陳禮忠壽山石作品《殘荷聽雨》。
文：賈平凹 圖：陳禮忠提供
西安的壽山石雕並不多，見到的都是一些印石，但壽山石因資源日趨枯竭，價格飛漲，都是知道的，而福建人多有雕刻高手，如馮久和呀，郭功森呀，林壽堪、王乃傑呀，也都知道。西安人的意識裡，南方人精巧是精巧，那可能是天性使然，或環境造就。西北人沒有那種石頭，也沒有那種手藝，索性審美的情趣就變了，比如我，更多的去收藏漢代的石刻和陶器，重樸素重渾然，倒沒有產生過要藏那些更值錢的太細緻東西的念頭，即便是和田玉，僅收籽料，壽山石也只是有一堆章料而已。可今年夏天，田四新先生數次邀我去福建，並誇讚著那裡的壽山石雕刻，我似乎不以為然，遲遲未能成行，他寄來了一本圖冊，也就是這本畫冊，徹底改變了我的看法。
圖冊是《陳禮忠壽山石雕刻藝術》。
打開扉頁，是一幅《留得枯荷聽雨聲》，我就驚訝了，原來我對壽山石雕了解得太淺薄了，南方人竟有這麼大氣的作品！再往後看，那《春聲賦》，那《武夷晨曲》，那《溪山行旅圖》、《山居圖》、《春風又綠江南岸》真讀得我血脈賁張，當時家裡有幾個文友喫茶，忙喊他們過來欣賞，大家沒有不叫好的。在那個晚上，我又細細地翻閱圖冊，順手在筆記本上寫下了這麼一段文字—
國畫家講究筆墨當隨時代，一切藝術，包括壽山石雕刻，何嘗不也是這樣呢？我們遇到了社會轉型期的這個時代，它是粗糙的，也是氣勢飽滿的。陳禮忠繼承了傳統雕刻手法，又突破了傳統的雕刻理念，其之所以感到作品不陳舊，又大氣，體現在題材的開掘上，構圖的處理上。可以想見，當他拿到一塊石頭，反覆觀察，仔細斟酌，借色借形，施展想像，該繁時極繁，繁到一種令人震撼的程度；該簡時又特簡，大肆寫意，加減法以自己的思維和審美運用自如，似乎那塊石頭其中就有荷，有鷹，有山川樹木、花草魚蟲，只是被一些多餘的石頭包著，他只是把多餘的石頭去掉了。雕刻得像，甚至活靈活現，巧奪天工，那都是起碼的，雕刻甚麼，怎麼雕刻，是人的境界的事。任何藝術，到了一定程度，並不是比技術了，而是作品後邊的人，看這人能量的大小，看這人修養的深厚，看這人感情傾注的強弱。技術還不成熟的時候，談不上得心應手，能得心應手了，人的問題是最重要的，才是甚麼人有甚麼作品。
我讀中外文學史上的一些大作家的作品，如果喜歡上了，就要讀他們生活和寫作的環境的資料，讀生平，讀當時的評論。對於陳禮忠，我同樣是喜歡和尊敬了。也作如此的工作，聽了田四新先生的介紹，又看了許多關於他的文章。果然是，陳禮忠的出現並不是偶然的，他是悟性極高的人，天生就是從藝的，即便不是從事壽山石雕刻，搞別的，依然會出人頭地，脫穎而出，做下不凡的業績。再是他雕刻的基本功非常紮實，一把刻刀如同從身上長出來的，應用自如。還有，就是他太善於學習和吸收，古人講遊名川讀奇書見大人，以養浩然之氣，他是將大量的時間和精力用在交流和讀書上，對於美術史上的大家作品，對於文學史上詩文歌賦，他都鑽研。他是在壽山石的雕刻裡，盡情抒發他的人生觀、生命觀和審美情趣。他的作品，既是本行當的，又超越本行當，達到普遍性。
和田玉資源出現危機，所以我收藏玉並不讓雕刻，害怕讓一些拙劣的雕刻將其糟蹋了。壽山石資源同樣面臨著危機，我也曾主張過還是少雕刻著好。但讀了陳禮忠的這本作品圖冊，一個時代有一個時代的人傑，說他是國手也罷，說他是大師也罷，總之，這個時代的壽山石是不幸的，同時，又是有幸的。（註：本文已經收入賈平凹2011年7月出版的散文集《天氣》）
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