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文：朗天
上次談到2012年香港電影製作的走勢，將不乏「經典重拍」的例子。當然，經典不妨重拍，因為經典之為經典，正是可以不斷重看，不斷令人獲益的傑作。荷里活近年也重拍了不少美國本土和歐亞前代傑作。然而，問題正好是：打算重拍的上世紀八九十年代港產片是否可以稱得上經典？
徐克的《龍門飛甲》和李仁港的《鴻門宴》，內地票房跟香港票房都出現不成比例的逆差。《鴻門宴》在香港首周更只收六十七萬，以不足三百萬落畫，但在內地卻連周報捷，直衝二億人民幣票房。事實勝於雄辯，即使香港元素極多的一齣電影（黃秋生和陳小春在片中的港式演出，令人印象深刻，整個兩敗俱傷隱喻，也是導演的內地與香港情懷寄託所在），香港觀眾都無動於衷，香港人拍的電影，以後將更不必拍給香港人看。
重拍片的對象，明顯是內地，尤其是二三線城市的新興電影觀眾。所以是不是經典不是問題，對相應市場有沒有吸引力才是重點。張栢芝復出，香港人會問：誰還會再看她？不重要，內地人會否看厭她才吃緊。作為港式女星的代表，張栢芝的命運，也說明了香港某種命運。
最近廣州話題書店「方所」開張，到過的人都驚嘆，以往這種精緻書店應該在香港才會出現（尤其是涉及內地與台灣合資），但現實告訴我們，誠品來港，籌備經年，今年春天才可成事。就像上海迪士尼開幕可能宣布香港迪士尼末日一樣，香港似乎不得不缺席了。
文化如此，電影亦然，香港的缺席意味香港自強論面臨很大的考驗。至於「接受香港在原生土地上的消失和沒落，反而代表了香港特質在中華遍地開花」，這個說法又會否站得住腳？大抵一切有待更多的數據支持和闡示，而在這「等待」期間，我們還可以做些甚麼？
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